歌唱者悅耳的聲音是建立在良好的氣息運用基礎(chǔ)上的，所以氣息是人發(fā)出聲音的動力，是靠呼吸來提供的。歌唱中“呼吸”掌握的好壞，直接關(guān)系到歌聲的表述。如果呼吸掌握的不好，就會感到氣淺、氣僵、氣緊、氣息不夠用、氣息不流動，而且人也顯得很累、很緊張，所以呼吸在歌唱中為重要，值得我們好好學習和研究。

關(guān)鍵詞:

歌唱|呼吸|吸氣|呼氣|換氣|氣息支持力

呼吸是發(fā)聲的原動力，沒有良好的呼吸和控制氣息的能力，就難以獲得有表現(xiàn)力的聲音。氣息是在歌唱中得到訓練的，在聲樂界中有這樣一種說法："誰懂得歌唱的呼吸，誰就會唱歌"可見呼吸在歌唱中的重要性。一首歌曲演唱的好壞，重要的是看他是否會運用氣息的技巧表現(xiàn)音樂，歌唱中要想運好氣息非一日之功，需要經(jīng)過長期科學的訓練，結(jié)合練聲唱歌鞏固氣息，使呼吸真正成為歌唱的動力。

一、呼吸在歌唱中的重要性

呼吸是聲音的生命力，正確的呼吸之所以重要，是因為它為自由的發(fā)聲活動鋪平了道路，而不正確的呼吸往往造成不良的發(fā)聲，因為呼吸運用不當會引起喉部肌肉的緊張。所以每個聲樂學習者都要學會正確的呼吸方法，便吐出的氣息處于完整的控制之下，這是一切發(fā)聲技巧的基矗

呼吸在歌唱中的重要性,有人稱之為“動力”是關(guān)鍵,呼吸做好了,歌唱問題就解決了一大半古今中外許多聲樂前輩,都對呼吸極為重視,并闡發(fā)了許多精辟見解,比如:民族傳統(tǒng)聲樂中就有:善歌者必先調(diào)其氣.”氣動則發(fā)聲”之說.有人說:唱在氣上,而不是用氣去唱;氣息通過喉嚨發(fā)聲,而不是在喉嚨里發(fā)聲,聲音坐在氣上,而不是坐在聲帶上.在這個問題上,前人們不但在理論上加以闡述和研究,而且在實踐中積累了豐富的寶貴經(jīng)驗,都很值得我們?nèi)W習與研究.

二、歌唱呼吸中的吸氣與呼氣

歌唱呼吸中的兩個重要階段是吸氣與呼氣，歌唱呼吸應(yīng)以生活呼吸為基礎(chǔ)，呼吸的輕松自如。氣息的進出量,只要覺得合適可多可少,是隨意和自由的。而歌唱呼吸則是要求在維持人的生存時所需要的呼吸外,還需要氣息通過聲帶,使之發(fā)出既要符合對聲音的要求,有要能表達一定的思想感情為內(nèi)容,其目的,是為了歌唱時的氣息更飽滿，更有威力,更舒暢，因而更富有表現(xiàn)力。想要有良好的歌唱呼吸和高度的技術(shù)，我們先要對基本的幾方面做具體的了解。

〈一〉吸氣

歌唱從吸氣開始，因為吸的好，才能唱的好。沒有好好的吸氣，就不可能有好的歌唱,有人為了有夠足、夠長的氣、總是想吸的很多很深，吸得有聲音，象抽氣進去一般,吸氣后胸部高挺,肩部高聳,有堵塞的感覺，這是因為氣吸得過多過滿，使用會影響歌唱的正常進行。那么，如何正確的吸氣呢？正確的吸氣應(yīng)該是，人的站立姿勢比較挺拔，情緒比較興奮，氣不象是吸進去的，更不能是抽進去的，是自然地流進去的、放進去的。著名的男高音歌唱家吉利說過：“腹部不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定”。所以具體做法應(yīng)該是吸氣時上身完全放松，胸部絕不高挺，上腹部和后腰很舒服的往外松開，隨即胸部也有舒張感，體內(nèi)空間增大使得氣很自然地放進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸很寬敞，沒有壓迫感。那么吸入多少氣息才合適呢？戈魯別夫主張：“所吸的氣只要比平時說話時略深，或者甚至和說話一樣就行了?！?/p>

打哈欠是一個很舒展的吸氣，這種吸氣不僅使腰圍膨脹，而且從頭頂至腰圍，整個上身都充滿氣息，所以腔體都張開了。再例如：“聞花式”吸氣，上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內(nèi)空間增大使氣息很自然地流進去。結(jié)合歌曲《北風吹》我們可以體會一下這種方式，該曲曲調(diào)親切，流暢，反映了喜兒過年時的喜悅心情，氣息舒展而又積極連貫。

對于以上幾種吸氣方式的掌握和學習，一方面可以通過做一些單純性的練習，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸慢呼的練習；另一方面就是在演唱中去練習，怎么吸就怎么唱，吸到哪里就從哪里唱。也就是說，歌唱良好的吸氣只是在歌唱實踐中才能獲得。

〈二〉呼氣

從歌唱的角度看，吸氣之后就唱，唱完后又吸，是吸和唱的交替進行，吸氣就是在唱中完成，從這個意義上說，呼氣的好壞就是歌唱的好壞，足以見得呼氣的重要性。

歌唱時的呼氣應(yīng)當平穩(wěn)，均勻，有控制，不但不能放松吸氣時收縮的肌肉，相反，還要使所以的吸氣肌肉繼續(xù)收縮用力，在維持胸廓現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，加以擴大，以求得胸部的支持作用，根據(jù)演唱需要，使呼氣之中保持相應(yīng)吸氣的感覺。吸氣之中保持相應(yīng)呼氣的感覺，這樣就形成了人們所常說的“呼吸對抗?！睆亩弥襞c吸有密不可分的關(guān)系，呼的徹底才能吸得舒服，充分。從生理學的角度講，人體的呼吸循環(huán)，吸進的是氧氣，呼出的是二氧化碳。二氧化碳不呼出則氧氣吸不進去，越唱越放不下來，胸部憋悶，頭昏，只有二氧化碳充分排除之后，才有更多得空間讓氧氣充分吸進去，這樣就能保證頭腦清醒，心胸舒暢。每次呼吸都這樣，整個演唱就能這樣，整個演唱就能保持清新爽朗的輕松感。

三、歌唱時的用氣

總體說是安以上提到的呼吸的一般規(guī)律，隨著歌曲感情的變化而順其自然的變化。但是歌唱時的用氣有幾點很值得我們注意于多學。

（一）氣息的支持力

“氣息的力量不同于筋骨的力量。氣息通暢才能有力，氣息的力量主要用于發(fā)出聲音。而為了負重，抗衡，需要筋骨，肌肉收縮，使之結(jié)實，堅硬有力量，這就要憋足氣才有力量。因為憋氣時氣息自然就不流暢，就越發(fā)無力的去唱歌。說明：使勁有礙于唱歌?！蓖邆愋ふf：“歌唱中氣息的支持力，是用自然放松的本能活動去控制這種不自覺的過程，不應(yīng)該被有意識的呼吸技巧的干擾而受到傷害。”總之，歌唱的動力是氣息，氣息需要有力，使勁只能產(chǎn)生憋氣，不能是氣息有力，肌體放松自然才能使氣息流暢有力。

（二）氣息的運動與控制

歌唱時的氣息運動—聲音動力的運動狀態(tài)是符號音響學的，是一種推動力—氣息向外呼出的力量，和另一種保持力量—吸氣狀態(tài)的向下感覺的兩種的綜合運用過程，張兩種力量各自向相反的方向伸展，它們相互制衡，又相互制約，從理論上為說，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始終是處于且退的地位，因為歌唱的氣息，才能向外有控制的均勻的呼出。

（三）演唱高，低音時的用氣

唱高音時的氣息應(yīng)用被認為是最難的，因此在演唱時要注意放松，因為力量來自于放松。吳天球老師闡述：“應(yīng)該在唱高音的那個樂句的最好一個樂音時，一定要借助嘆氣的感覺將氣充分呼完，使上特別是胸部完全放松，這樣上身的力量放在腰圍，胸肩隨著松寬，并將腰部和后背舒展開，將氣很舒服地吸進去，并使頭腔有打呵欠吸氣時的興奮感―――既有頭腔位置，同時感覺耳朵張的很開，聲音有如從出耳朵飛出似的，然后很盡情的用唱中音區(qū)的感覺便能將高音的樂句唱出來?！背鸵魰r的氣息很容易垮和壓，對此他說：“唱時低音與唱高音一樣，要有頭腔的位置，人要挺拔，氣息往上升入頭腔，胸和頭不能壓，這樣唱低音才飽滿，渾厚而圓潤，而且還能擴展低音的音域?！?/p>

（四）歌唱進行中的換氣

換氣是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié)，也可叫句間換氣或補氣，第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關(guān)系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復，關(guān)系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。一方面根據(jù)樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據(jù)作品的表現(xiàn)而換氣。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，使歌曲恰如其分地進行句間換氣，使歌曲成為藝術(shù)的歌唱。

綜上所談，歌唱呼吸所講的許多問題和解決的方法，都強調(diào)了科學技巧的自然進行。其實歌唱呼吸是很重要的技術(shù)問題，這些技術(shù)要學會并不難，聽明白也很容易，但要做到正確理解和靈活自如的應(yīng)用就非常的困難。這就要靠持之可恒的重視和訓練。應(yīng)該有意識地，細心的體會這種自如呼吸的感覺，然后逐漸，逐漸的夸大它，使這種感覺越來越明顯，幅度更大，不斷增強能力，始終保持自如的感覺。堅持不懈，使這種能力逐漸成為下意識的技能，這樣我們才能夠把它正確的運用到歌唱之中。

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