如何在水粉上色時，將色彩運籌帷幄

美術(shù)高考中，其實可以把美術(shù)高考的考試分為兩類，一類是黑白畫，一類是色彩畫。由此，便可看出水粉在考試中的重要性，它是唯一一個可以考察出考生對色彩的敏銳度和把握度的一項考試。

近年來在中央美術(shù)學(xué)院、北京電影學(xué)院、北京服裝學(xué)院等一些美術(shù)類的高校中，逐漸將對色彩的研究從眾學(xué)科中分離出來成立專門的色彩研究中心，這種趨勢的出現(xiàn)也會逐步在美術(shù)高考中呈現(xiàn)出來，即對考生在水粉畫中對色彩的掌握?，F(xiàn)在的社會越來越呈現(xiàn)多元化，比起素描的黑白畫色，如果考生在美術(shù)高考中對色彩的運用能夠形成自己的方式和風(fēng)格，那么在考試中也會脫穎而出。

說到底，那么在水粉繪畫中，如何才能將色彩運籌于自己手中呢？

一、明確自己要上幾層顏色

許多考生在構(gòu)圖之后，直接憑感官往上涂顏色，我們并不能說這種方法不可用。如果你是大師，有著十幾年或是幾十年的經(jīng)驗，或者本身對色彩的敏銳度極高，這種方法完全可以使用，但是對于絕大多數(shù)考生而言是沒有這么高的水平，大部分畫到最后會出現(xiàn)將色彩的上色涂成彩色調(diào)子的結(jié)果，厚重之感不說，立體感基本沒有，造成顏色臟掉，畫面暗沉的后果。

所以，考生要極其注意，在構(gòu)圖后，要清楚自己大概要上幾層顏色，比如說一個紅蘋果，在畫之前，陰面褚用深紅,褐.過渡處可以是大紅,朱紅.亮面上以桃紅,大紅加檸檬黃.高光處用常規(guī)的白加少量藍.這些在腦子中要有明確的印象，不能在上色時，隨感覺憑空添色，到頭來造成的結(jié)果只會是顧此失彼，分數(shù)堪憂！

二、由整體到局部，由局部再回歸整體

我們都知道，畫水粉畫的過程為，落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調(diào)整完成，這五個階段。因此在上色時，是從大面積的顏色或從畫面主要物體開始較好，這樣可以保持整幅畫面的色彩基調(diào)，對各物體之前的位置關(guān)系也會基本準(zhǔn)確，在構(gòu)圖不出錯的基礎(chǔ)上，大框架的顏色把握對了，對后續(xù)顏色的細節(jié)刻畫就做好了鋪墊。

三、從深顏色處下筆

水粉上色的第一步是先用群青或熟褐溝邊、用水稀釋像畫素描那樣把明暗交界線找出來、暗部投影一起鋪一遍、將整體的明暗關(guān)系拉開，這個時候要從畫面最重的顏色開始畫，換句話說就是有黑色絕對不先畫褐色，但有的考生可能會受之前畫油畫的習(xí)慣先從淺色開始著手，但是現(xiàn)在是高考畫水粉，必須在短時間內(nèi)改掉這種習(xí)慣。從深顏色開始上色，更有利于后續(xù)過渡色的處理，不至于畫面因為顏色調(diào)整而過于臟亂。

四、干濕畫法并用

很多考生會問一些關(guān)于水粉技法的問題，水粉比起素描也確實存在各種運筆的問題，其實，大框架來講就兩種：干畫法與濕畫法。干畫法，就是少用水，待第一層顏色干掉再上第二層，這種畫法講究的是落筆干脆利索、準(zhǔn)確，來表現(xiàn)出物體和各種層次和體面的轉(zhuǎn)折關(guān)系；濕畫法，則是利用水分的溶和，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法，這種畫法是前筆顏色還未干時，上下一筆顏色，使筆與筆之間的銜接柔和，邊緣過渡柔和。但是二者皆有弊端，如果考生通篇只用干畫法會過于死板，過渡不會明顯；若皆為濕畫法會顯得畫面太臟，沒有層次，其實我們?nèi)タ春玫淖髌?，一幅畫面干濕畫法是交替并用的，具體分出一二來，就是濕畫法要略多出干畫法的三分之一有余。

具體表現(xiàn)上干畫法厚涂，濕畫法薄涂，其實這也都是相對的，要根據(jù)特定的對象和作畫的立意，靈活采用相應(yīng)的表現(xiàn)方法。一幅畫面要厚薄有致，有些地方用較多的水分加以渲染、滲化，有些地方則以色塊的覆蓋或并置，從而達到畫面多樣的統(tǒng)一。中央美術(shù)學(xué)院劉大為老師的作品將干濕畫法的結(jié)合的精湛之處讓諸多畫者信服，可以參考一下他的作品加以感觸（只領(lǐng)會其畫法不要去臨?。?，因為劉大為老師常年對中國傳統(tǒng)山水畫的研究將干畫法理解為我們傳統(tǒng)繪畫中的“剛”，濕畫法相當(dāng)于“柔”，二者調(diào)和，方顯出作品的完整。