詳情咨詢：400-600-7570

線實際上就是一種筆觸，中國畫里的線把筆觸的形式美感提升到了絕對高度，注重線條本身的形式美、抽象美，它除了反映式的描繪，更是作者的主觀審美傾向的體現(xiàn)。

現(xiàn)代工筆白描對傳統(tǒng)形式進行繼承與創(chuàng)新，具體表現(xiàn)為對白描程式的探索，對白描概念的再認(rèn)識，對線的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)活力的深入發(fā)掘，對改變線的性質(zhì)的試探等等。無論是中國古代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，多姿多采的民間和少數(shù)民族美術(shù)，或是流派紛呈的西方古典美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)思潮，都在工筆白描的選擇范圍內(nèi)并重新加以取舍，使其溶解于藝術(shù)實踐之中，展示出一個豐富博大的藝術(shù)領(lǐng)域。#

一.工筆白描的審美性格

白描要求作者在冷靜思考、周密的籌劃安排和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓蠢罩谱髦腥ネ瓿梢环髌?，反映了作者技術(shù)能力、藝術(shù)感悟與個人情感的結(jié)合。

1講究嚴(yán)格的程式，法度森嚴(yán)。

2雖講究用筆，但更注重總體的洗煉與韻律，嚴(yán)中寓活，在豐富中求整體。

3將主觀的情感、修養(yǎng)、思想融入對客觀物象的感覺之中。

二線的功能

線，不僅是“形”的表現(xiàn)，還包含著對事物的“質(zhì)”的表現(xiàn)

1、“形”的表現(xiàn)

將線作為勾畫對象形體外沿的輪廓，以及形體結(jié)構(gòu)的界限，主要著眼于事物形體的外部特征，以及線勾畫形體的客觀準(zhǔn)確度，諸如形體的大孝曲直、部位和比例等等。

2、“質(zhì)”的表現(xiàn)

以線本身的藝術(shù)變化去體現(xiàn)物體形態(tài)與構(gòu)成，運用不同性質(zhì)的線去適應(yīng)事物的不同質(zhì)感、量感、空間感以及氣度神態(tài)等等，并將作者的情感有機地融合于其中。

a質(zhì)感表現(xiàn)

毛躁

柔軟

d量感表現(xiàn)

厚重

輕盈

C通過虛實表現(xiàn)空間感。

襯——當(dāng)物體前后緊貼時，它們形成一個完整的塊面，前面物體邊緣依賴后面物體的線條襯出來，是“實”處理的前后關(guān)系。

讓——當(dāng)物體前后之間存在一定有距離時，它們就屬于分開的兩個塊面。為了突出前面物體的邊緣，后面物體的線空出距離斷開。是“虛”處理的前后關(guān)系。

d氣質(zhì)神態(tài)表現(xiàn)

剛毅

柔美

干練

三工筆白描課程

工筆白描課程是單純以研究和提高線的表現(xiàn)力為目的的，完全暴露線條，暫時把工筆的其他表現(xiàn)手段如平涂渲染排除在外，不允許其他手段去含混與掩蓋表現(xiàn)上的弱點。這種練習(xí)目的明確、集中并且要求嚴(yán)格，達到用線條簡練地概括對象的特征，體現(xiàn)線的表現(xiàn)功能，追求高度概括的藝術(shù)境界。要求學(xué)生勤思考多練習(xí)，除了寫生和臨摹，還可補助其他訓(xùn)練方法，如書法練習(xí)和讀畫。

學(xué)習(xí)重點應(yīng)放在對基本規(guī)律的認(rèn)識上。如果尚未真正了解白描的基本規(guī)律便過早的追求熟練、流暢，容易養(yǎng)成輕飄、粗俗的習(xí)性。壞習(xí)性會時時流露于具體用筆過程中，潛移默化地阻礙良好筆性的介入。這非常不利于今后的發(fā)展，因為改掉壞習(xí)慣猶如改造一名頑童，要花費幾倍的精力。往往還不如這方面的空白者，腳踏實地從頭干起，容易有一個良好的開端。

在養(yǎng)成踏實刻苦的學(xué)習(xí)態(tài)度的同時，還應(yīng)具備打破工筆用筆習(xí)性的決心和勇氣，從審美角度上改革自我，才能在創(chuàng)作中獲得真正的解放，進一步開拓白描的審美領(lǐng)域。

基本規(guī)律

1白描程式，就是線條構(gòu)成的基本規(guī)律。從局部看是運筆的趨向與形態(tài)、筆與筆之間的節(jié)奏聯(lián)系；從整體上看則是構(gòu)圖和線條所構(gòu)成的氣勢、韻律與運動感。中國古代畫家創(chuàng)造出豐富多樣的白描程式，例如用均勻的細(xì)線表現(xiàn)微觀的毛發(fā)，用不同的皴法表現(xiàn)不同質(zhì)地的山石，用不同的描法表現(xiàn)不同的衣物材質(zhì)等等。他們運用夸張與省略的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出不等同于客觀真實而高于客觀世界的藝術(shù)真實。這種能力來自于對基本程式的熟練掌握，是通過默記而達到的意向化再現(xiàn)，異于西方的寫實，體現(xiàn)出一種超凡的觀察和想象能力。

2基本技能，就是正確的用筆方法，這點很重要，畫出來的線條才能像繃緊的弓弦，均勻而有張力，力透紙背。這種效果是利用巧勁才能達到的，就好比美聲唱法是運用巧妙的發(fā)聲技巧使聲音洪亮悠遠，它和沒受過訓(xùn)練的大叫截然不同。核心訓(xùn)練是中鋒用筆，要求首先掌握中鋒，再由此發(fā)展出側(cè)鋒、逆鋒、顫筆等等運筆變化。

a意在筆先，不能死盯著筆尖，要關(guān)照到整條線的走勢、起筆慢——行筆快——收筆慢的節(jié)奏以及抑揚頓挫等轉(zhuǎn)折變化，胸有成足地下筆。

b握筆方法，筆桿始終保持與紙面的垂直角度，指尖握筆，“指實掌虛”，用腕力帶動手掌輕輕地提按，時刻感覺到筆鋒的力度。

·臨摹

臨摹方式有很多種，有對稿臨摹和背臨。還根據(jù)速度與精準(zhǔn)程度，分速臨、慢臨。根據(jù)起稿方式，可分對臨、拓臨。這幾種臨摹方式針對性各有不同，練習(xí)時可因應(yīng)實際情況進行多種選擇。

通過臨摹各種白描作品，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)程式與基本技能。在練習(xí)中需要對傳統(tǒng)程式進行選擇與鑒別，避免產(chǎn)生先入為主的認(rèn)識。既肯定和發(fā)揚線條的形式美、抽象美，同樣不應(yīng)忽視那些概括地表現(xiàn)形體的技法，才能以各種不同形態(tài)的線去表現(xiàn)豐富多彩的藝術(shù)形象。

1降低學(xué)習(xí)難度

臨摹課程令人生畏，但又不可能繞道而行，必須通過勤懇扎實的練習(xí)去攻克這個堡壘，才能真正進入工筆畫門戶。我深深受益于廣州美院扎實的教學(xué)，老師們告訴我，學(xué)習(xí)過程中不該有任何取巧的念頭，這樣才能練就真本領(lǐng)。1995-1996年，我研究生一兩年級的美術(shù)課程以臨摹古畫為主。那段日子，對待線條如宗教般的虔誠，畫室里常常安靜得只聽見自己的呼吸聲。經(jīng)過長時間苦練，才漸漸感覺到中國傳統(tǒng)的血液流遍全身。

但當(dāng)?shù)轿业饺A師大任教，卻發(fā)現(xiàn)這種練習(xí)方法不出教學(xué)成果。學(xué)生入學(xué)前沒有國畫基礎(chǔ)，4年的本科學(xué)習(xí)，只有一兩個月的白描練習(xí)時間，他們往往一無所獲，帶著對白描的強烈恐懼畢業(yè)。

在教學(xué)過程中，我漸漸明白“畫無定法”。雖然“書畫同源”，白描要有書寫感，但“描”畢竟是一種繪畫形式，在練習(xí)過程中還需要靈活運用，不拘泥于形式，保持新鮮的繪畫感覺。只要在不違背基本規(guī)律的情況下，我會適當(dāng)降低學(xué)習(xí)難度，幫助學(xué)生克服畏懼心理，獲得明顯的學(xué)習(xí)成果，從而對白描產(chǎn)生濃厚的興趣。所以每次上課，我的開場白都是《賣油翁的故事》：

賣油翁把一枚銅錢放在葫蘆口上，往里倒油，油沒灑，銅錢也沒濕。如果你們這么做，只會把油灑了一地，只有幾滴油勉強落到葫蘆里。所以我要做的，就是給你們一個漏斗，教你們一些取巧方法。熟能生巧，慢慢地這漏斗會顯得多余，你們也可以像賣油翁一樣瀟灑自如了。

白描要求用一種墨色練習(xí)，集中練習(xí)對線條干濕、粗細(xì)、頓挫轉(zhuǎn)折的敏銳感覺。這種練習(xí)成本很低，一小碟墨汁，夠用一整天。為了保持墨色保持一致，每天調(diào)好墨后，都要先在廢紙上勾幾條線，和以前的墨色比較一下再畫。在畫的過程中，還要定時在墨汁中添加水分。

漏斗：

a為了節(jié)約時間，可以不對臨，直接用熟宣蒙在線稿上臨模注意不要用鉛筆過稿，鉛筆線會影響畫面。準(zhǔn)備兩份線描復(fù)印稿。一份蒙上熟宣，用回形針固定好以備臨摹，另一份放在旁邊隨時觀看。

b初學(xué)者不要選擇濃墨，線條容易枯滯。淡墨反而更容易掌握，勾出來的線比較流暢，墨和水的比例為1/2。

c準(zhǔn)備一張紙巾，根據(jù)線條粗細(xì)控制筆頭水分。

d始終保持正確的握筆姿勢“指實掌虛”，但需隨時更換手與紙的著力點，勾長線時肘部著力，勾中長線時腕部著力，最短的線可用小指著力。保持筆桿與紙面的垂直角度，但隨時改變握筆的高度，勾長線時把筆桿稍為握高，短線稍為握低。

e遇到難勾的長線暫時解決不了，可以先練習(xí)如何把長線分開幾段畫，但要求完全看不出接口。

f勾線時可以旋轉(zhuǎn)紙張，把線條換成順手的角度。比如橫線易畫，就把豎線調(diào)成橫線。先把順手的線條練好了，以后再慢慢練習(xí)難畫的線條。

2由淺至深的練習(xí)步驟

我相應(yīng)準(zhǔn)備了一套臨摹范本，都是經(jīng)過我自己的消化再臨摹出來的。

a現(xiàn)代工筆花卉

我臨摹于非闇、俞致貞、劉力上、蘇百鈞、林若熹先生的花卉作品，他們的線條很富張力、變化豐富，形體結(jié)構(gòu)處理清晰明了。練習(xí)時不必太受形體結(jié)構(gòu)限制，體驗順暢的用筆感覺。

b宋人花鳥小品

臨摹時需用心體會作者對自然細(xì)致入微的觀察與表現(xiàn)，以及對線條的巧妙處理。

c現(xiàn)代人物

通過練習(xí)，進一步達到運用線條塑造出準(zhǔn)確的人物造型的要求。

這是我臨摹何家英老師的《秋冥》

d古代人物

我總共臨過四張完整的《八十七神仙卷》，平均每張用4個月時間臨，每天工作時間超過12個小時。這是我臨摹的第四張。這張畫由四張蟬衣熟宣拼成，裱畫師傅非常敬業(yè)，裱得基本看不出接口。

《八十七神仙圖卷》臨于1996年紙本21X227cm

我臨的這套陳老蓮《水滸頁子》木刻版畫，是行酒令頁子。紙本的白描轉(zhuǎn)化成木刻，再經(jīng)過長年的磨損，已與原作相去甚遠，我臨摹時靠理解和想象，試圖恢復(fù)紙本白描原貌。

·工筆白描寫生

塑造富有時代氣息的形象，需要一個切實的、科學(xué)的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，因此對表現(xiàn)現(xiàn)實生活的能力，即寫生能力的培養(yǎng)就顯得特別重要。

1工筆白描寫生要求

工筆白描寫生并不等同于廣義上的素描，它屬于素描的一種獨特形式，要求寫生完成后，即可用于正稿繪制。工筆線描寫生是一個反復(fù)探討的過程，在不斷的修正中逐步地去體現(xiàn)作者的追求，也可在正稿制作前作種種試驗。它通過一絲不茍的精準(zhǔn)描繪，去實現(xiàn)其總體的藝術(shù)設(shè)想與效果。物象的形態(tài)，風(fēng)格的個性化，都寓于這嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊还P一劃勾勒之中。