人們認為如今大多數(shù)攝影師不再，或者說永遠也不會踏進傳統(tǒng)的暗房工作，這一觀念對于我來說是不同尋常的。許多民眾對于攝影的看法歷史性地（或者說電影化地）與這樣的畫面聯(lián)系在一起，即一位男攝影師或女攝影師在一盤盤液體狀的東西前弓著腰耐心地等待照片顯影，而他們往往是被溫暖，散發(fā)著琥珀色柔光的暗室安全燈所籠罩。那么這樣一種大家共有的印象是否會被一個人沐浴在麥金塔電腦（蘋果機）顯示器發(fā)出的冷光之中，沿著直方圖滑動光標的畫面所取代呢？AdamBartos的新書《暗房》（Darkroom）揭秘了這一版畫制作似的，瀕臨滅絕的技藝，讓世人了解到底是在什么樣的環(huán)境中產(chǎn)生出了媒體大多數(shù)最偉大的照片。

對于Bartos這一代的攝影師來說在暗房里工作是藝術家創(chuàng)造過程很自然地延伸。然而我認為這本書很有可能是為他們這一代人所唱的一首挽歌，事實上Bartos自己也已經(jīng)在十多年前使用數(shù)字技術制作他的攝影作品了。

“我從不認為好的攝影師是在暗房里產(chǎn)生的。能不能成為好的攝影師，選擇和創(chuàng)造過程是關鍵。我之所以對兩種不同的印刷方式加以區(qū)別是因為我對它們有感情，就像是文物對于歷史的感情。在暗房里工作過的攝影師可能會與我有同感但我希望那些沒有暗房工作經(jīng)歷的攝影師也能夠對其所能創(chuàng)造出的無限可能產(chǎn)生興趣，而不是盲目地追捧所謂的標準產(chǎn)品。數(shù)碼印刷的方式能很容易地制作出好照片，但是要創(chuàng)作出漂亮且情感豐富的照片卻依舊很難。

Bartos的照片《Lifes》呈現(xiàn)出了暗房是怎樣同時作為實驗室和私人空間存在的—房間里到處都裝飾著護身符；安全燈上吊著一個羅盤，從未使用過的設備上蒙著厚厚的灰塵。（這使我想起了我曾經(jīng)讀過的關于美國攝影師GarryWinogrand的一個故事。在他暗房里擺放著的放大機上掛著一些小物件，包括一只舊的蝴蝶結，一串念珠。別人問他為什么會掛這些東西，他簡單地回答道，“因為它們沒有威脅性?！保?/p>

我的大部分時間都是作為印刷工在市郊工作，所以當我看到這些暗房的照片時，過去25年的回憶如洪水般襲來：在HelenButtfield位于老IrvingKlawStudio上的暗房沖印，BettyPage經(jīng)常會在212East14thstreet拍照；試著將圖像印在GAF相紙上，這種相紙在早在1968年就已經(jīng)停產(chǎn)，而我正好是在這年出生的；我的沖印老師SidKaplan朝顯影劑托盤里到熱咖啡，因為他覺得沖印這個化學過程“太冷了”；回到位于35街公寓的簡易暗房里發(fā)現(xiàn)一只鴿子停在我的膠片烘干線上。發(fā)現(xiàn)我的小貓Bun-Bun又一次地將我16X20顯影盤當作了貓砂。我的換氣扇從窗戶上掉了下去，砸碎了樓下鄰居的窗戶。我的Gra-lab放大機定時器倒數(shù)5、4、3、2時發(fā)出的尖利的滴滴聲。

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