音樂在舞蹈藝術(shù)中的作用是至關(guān)重要的?！耙魳肥俏璧傅撵`魂”，音樂通過節(jié)奏、節(jié)拍限定舞蹈動作
的時值和速度，更通過生動的藝術(shù)形象及其包含的思想內(nèi)容成為演員進(jìn)入角色和情感表達(dá)的重要工具。音樂展開的過程也是舞蹈演員情緒展開的過程。下面是北京舞蹈培訓(xùn)學(xué)校跟大家分享的音樂在舞蹈中的重要作用，我們一起來了解一下吧；
音樂對啟發(fā)演員、激勵他們?nèi)ネ瓿勺约旱乃囆g(shù)使命起著不可忽視的重要作用。
在遠(yuǎn)古時代，原始的詩歌、音樂、舞蹈原是一個整體，我國古代文獻(xiàn)中所謂“言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。當(dāng)時的舞者同時也是歌唱者，音樂與舞蹈的結(jié)合在史前階段是很密切的。古今中外，音樂與舞蹈密切合作的傳統(tǒng)在民間歌舞中一直流傳至今。
1　581年，法國藝術(shù)家們創(chuàng)作了世界上卓絕部芭蕾舞劇《皇后喜劇芭蕾》。在國王亨利第四、路易十三、路易十四和大主教的倡導(dǎo)下，創(chuàng)辦了皇家舞蹈學(xué)院，吸收了許多藝術(shù)家(如戲劇家莫里哀、作曲家呂利)，使之獲得了很大的發(fā)展。由此到17世紀(jì)，隨著舞蹈技巧的提高，各國的舞蹈被組成了固定的形式，按規(guī)定的順序演出，和舞蹈順序一致，產(chǎn)生了德國的阿列曼德舞曲、法國的庫朗特舞曲、西班牙的薩拉班德舞曲、任選舞曲和意大利的吉格舞曲，按快――慢――更快――更慢的速度對比構(gòu)成的“巴洛克組曲”即“古組曲”或“舞蹈組曲”。這一含有合理速度布局的體裁產(chǎn)生，在音樂史上有重大意義，使許多杰出的作曲家如：普賽爾、巴赫、亨德爾、呂利、拉莫等寫出了典范作品。遺憾的是這些舞劇均為富麗堂皇的宮廷舞，音樂與舞蹈的結(jié)合也只限于節(jié)奏節(jié)拍、段落、情緒方面的大致吻合，舞蹈的公式化使音樂的表現(xiàn)力受到了限制。
隨著歷史的發(fā)展，音樂在舞蹈中的功能已經(jīng)開始顯露。19世紀(jì)下半葉，俄羅斯作曲家柴可夫斯基以其三部天才的成名作――《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》為舞劇音樂在交響性、抒情性、色彩性諸方面開辟了廣闊的天地，使舞劇音樂達(dá)到了和交響音樂、歌劇音樂一樣的思想深度。這樣的音樂，使缺乏音樂素質(zhì)的編導(dǎo)和演員難于處理，他們采用老一套做法任意刪節(jié)改動，音樂的完整性和戲劇構(gòu)思遭到破壞，使《天鵝湖》首演失敗。