在國(guó)人眼中，芭蕾舞是個(gè)洋東西，它在中國(guó)萌芽于19世紀(jì)，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個(gè)世紀(jì)五十年代，隨著新中國(guó)的成立以及綜合國(guó)力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國(guó)普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。 

筆者從事芭蕾舞的教學(xué)工作已經(jīng)有十兒年了，在教學(xué)期間，通過(guò)自身的學(xué)習(xí)以及與學(xué)生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，特別是對(duì)學(xué)生在技巧的訓(xùn)練上有些許認(rèn)識(shí)。芭蕾舞的技巧主要分為三大類(lèi)：跳、轉(zhuǎn)、控制。轉(zhuǎn)在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談?wù)勗诎爬傥杞虒W(xué)中對(duì)“轉(zhuǎn)”的兒點(diǎn)認(rèn)識(shí) 。

首先是基本功的練習(xí)。對(duì)于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來(lái)說(shuō)，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身?xiàng)l件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。 

我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當(dāng)代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會(huì)不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專(zhuān)業(yè)的眼光來(lái)看的話(huà)，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評(píng)判一個(gè)舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。數(shù)量的多少就不用說(shuō)了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說(shuō)在旋轉(zhuǎn)的過(guò)程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標(biāo)準(zhǔn)、停止時(shí)是否穩(wěn)定、結(jié)尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉(zhuǎn)”來(lái)說(shuō)吧，如果沒(méi)有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時(shí)的穩(wěn)定和結(jié)束時(shí)的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？ 

我們?cè)谟?xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無(wú)縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺(tái)調(diào)度的線(xiàn)條暢若流水）。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢？