兒童美術(shù)培訓(xùn)學(xué)校的主要意義是什么

在校外美術(shù)機構(gòu)教學(xué)，不論是培訓(xùn)機構(gòu)還是家長，對孩子的美術(shù)課最看重的是其最后的作品效果，松江少兒美術(shù)培訓(xùn)因為家長沒有辦法從其他途徑去了解課堂，了解孩子，就算隨堂陪學(xué)，恐怕也體會不了兒童內(nèi)心的感受與收獲。那教師在課堂注重兒童體驗的快感與收獲時，如何讓家長也滿意，并能了解課程內(nèi)容呢?

我認為，兩全其美的方式是課后請家長進入課堂聽孩子分享畫面故事。

在兒童年幼時，將自己的畫面故事與他人分享是一個重要過程，同時通過孩子的分享也能讓家長更好的了解課堂內(nèi)容。當然這個過程也離不開教師與家長的積極溝通，嘗試向家長講解課程理念讓其改變原有錯誤的觀念。

在美式課堂中很注重幼兒體驗過程，同時還強調(diào)其愉悅性，講解馬蒂斯圖形時，教師給每人發(fā)了一個不一樣圖案的白色剪紙，要求小朋友們在畫冊上找出和自己剪紙一樣的圖形。小朋友們找得很認真，用游戲的形式潛移默化地對抽象圖形有了感覺認識和視覺敏感度。

對于課程內(nèi)容的選擇，美式課堂涉及的面很廣泛，以學(xué)習(xí)西方經(jīng)典名畫為主，同時又涉及到了東方的水墨、非洲的粗麻布編織、埃及的小雕塑、印第安的圖騰等等;在藝術(shù)形式上抽象、立體、古典等風格都各有接觸;材料的選擇上，除常見的蠟筆、水彩外，泥土、糖紙、玉米衣等各種生活周邊材料都利用到藝術(shù)創(chuàng)作中來。

對于材料的多樣性學(xué)習(xí)不僅能使作品更加豐富，同時兒童在觀看和體驗材料中也能提高他們的認知能力。

部分提到幼兒美術(shù)不是一個“該不該教”的問題，而是一個“為什么教”和“怎么教”的問題。部分教師認為，學(xué)前兒童不必要學(xué)習(xí)技能技巧。其實，技能技巧就如同“使用說明書”，先了解了使用的方法，才能更好的去創(chuàng)作，對于幼兒也是同理。

提到“藝術(shù)表現(xiàn)所需要的技巧并不能因個人年齡的提高而自然獲得，藝術(shù)的發(fā)展也并非和生理成長的進度成正比。相反，任何人(包括美術(shù)教師和藝術(shù)家)所有的所謂創(chuàng)作技巧，均是由當時比較有學(xué)識、經(jīng)驗的人所傳授。而且許多創(chuàng)新技巧，更加需要各種系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)過程才能獲得”，“我們沒有理由假設(shè)兒童不需要知道任何技巧就可以表達出各種藝術(shù)內(nèi)容”。因此，學(xué)前兒童藝術(shù)創(chuàng)作過程中的技能技巧學(xué)習(xí)值得教師教授。

美式課堂注重教學(xué)過程，但作品卻有些“差強人意”。雖然說過程的愉悅性能讓兒童有快樂的體驗很重要，但作品效果的不佳，恐怕隨著兒童的審美能力提升，也會對自己的作品產(chǎn)生不自信感。良好的作品成果呈現(xiàn)也會對提升審美能力有所幫助。