“名師出高徒”每個老師都有自己獨特的教學方法和教學風格，老師在教育方法上也有幾點需要注意。首先是注重幼兒的全面發(fā)展，不能僅僅是提高孩子的樂器水平，一味的以孩子的學琴成績作為自己教學水平與成果的標準，如果老師以這種完全專業(yè)化的標準教學，就忽略了一些業(yè)余學琴兒童的根本目的，這樣連一般的準專業(yè)水平也不可能達到，更嚴重會致使部分孩子學不下去。因此，老師應以豐富兒童的身心發(fā)展為首要目的，再結合適當?shù)慕虒W方法進行訓練，使孩子從中感受到學琴的樂趣。其次是老師應該抓住兒童的心理特征，將復雜的知識簡單化，將簡單的知識明了化，降低幼兒學習的難度。同時，多以鼓勵和肯定的態(tài)度進行教育，提高孩子的積極性，不要一味的責罵和指責孩子犯的過錯。再者是教師自己本身應該具備過硬的專業(yè)知識，在給孩子教授知識的每個環(huán)節(jié)都應該清楚所講知識解決的是孩子的哪方面問題，想要提高的是哪些環(huán)節(jié)，孩子在接受這部分訓練以后的成果又是什么樣子，能準確的對孩子犯的錯誤做出糾正。最后是老師應該具備一定得耐心，兒童好動、多玩、調皮是使老師對其失去耐心的主要原因。老師應該具備接受各種性格孩子的耐心，善意教導，對癥下藥，尋求適合每個孩子學習的方法，不能以暴致學。對于易接受知識的孩子上課內容適當多講，而不易接受知識的學生減少課時內容，并且找尋孩子不易于接受的原因，從而改變自己的教學計劃。此外，老師清晰地語言表達能力、分析能力、判斷能力以及演奏樂曲的能力也非常重要，它能讓一個老師準確無誤的判斷出所教的孩子適合哪種教學方案，從而快速提高孩子的專業(yè)能力。

關于老師授課的方法也有很多種，教師在教授幼兒學琴的過程中，如何將所要教授的內容完全的灌輸?shù)胶⒆幽X中是個關鍵的問題。幼兒因年紀小，易多動、開小差，自控能力差，老師如果找不到應對的方法，孩子的學習效率會降低。因此，教師以何種方式進行授課成為一個重要的問題，既能保證孩子上課始終注意力集中，精力充沛，而且又能將課時內容完全的灌輸進孩子的腦中。從我個人的觀點來看，老師可以采取如下幾種方式來進行授課。

1、布置曲目的方法。專業(yè)老師在給幼兒授課時盡量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性較強的樂曲，同時結合陌生曲目穿插著練習。這樣孩子在進行練習時，既有自己熟悉的曲調，又有新觸及的陌生曲調，練習起來也不會感覺枯燥乏味。

2、做游戲的方法?！巴妗笔怯變旱奶煨?，能夠極大地提高兒童的積極性。若老師在教學過程中，能穿插一些小游戲與兒童互動，在游戲的過程中來普及音樂概念的相關知識，這樣既能讓孩子度過輕松愉快的一堂課，又能讓孩子掌握課堂所學。

3、聽音響、音樂會的方法。老師和家長在課時及課后應有意無意的放些音樂演奏方面的唱片或磁帶給孩子聽，培養(yǎng)孩子的樂感和聽力。此外，家長還可以多帶孩子去觀看一些古典吉他方面的音樂會或是大師課，讓孩子傾聽大師級的演奏，提高孩子的欣賞趣味，調動孩子的積極性。

4、講故事的方法。幼兒對于故事情節(jié)都富有天真的幻想，因此，針對兒童的這一喜好，老師可以在授課的過程中講授一些音樂故事，語言盡可能的清晰、明朗、生動而富有親和力，吸引孩子的注意力，烘托課堂氣氛，讓孩子感覺到所學習的專業(yè)課程是可以輕松、愉悅的度過的。

5、模仿的方法。幼兒時期的模仿能力是兒童的一個優(yōu)勢，他們能在短暫的時間內模仿到成人所做的一些動作或是說的話，抓住兒童的這一特點，老師在授課時就可多采用一些模仿的方式來進行教學，提高學習效率。例如，老師做出右手撥弦的簡單動作“觸—壓—撥”，然后告訴孩子模仿自己的動作做同樣的練習，同時給他講解做這樣分解練習的原因是為了什么，以此來達到教學的目的。

關于兒童古典吉他教材方面，國內的教材還尚未像國外那樣全面，書籍資料還相對較少。選取兒童教材一定要注意盡量以短小精干為主，樂曲時間不宜過長，保證老師能在15分鐘到20分鐘時間內教授完成，剩余的時間內用來糾正幼兒的不良坐姿、錯誤手型以及節(jié)奏和旋律的準確性等等。在這里筆者需要向大家推薦一本由朱偉和方舟老師編著的《兒童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主線是19世紀西班牙著名吉他作曲家費爾南多索爾的練習曲。在《兒童吉他演奏指南(一)》中兩位老師經(jīng)過摸索和對比，選定以“索爾”為“突破口”，進行“本土化”、“兒童化”的再創(chuàng)造，提煉出每首練習曲的獨特意境，分析樂曲句式的構成，感知樂曲表達的情緒。他們不僅給原先古板的樂曲添上了生動、形象的標題，編配上適宜兒童手指肌能訓練特點的指法，輔助兒童左手的技術指法和右手指法的“藝術性”，而且對兒童在學習過程中可能會碰到的各種問題做了兩方面詳細的說明，一方面是“演奏時需要進行處理的技術點”，另一方面是“演奏好該作品的同時還需要關注的問題”。這是國內第一套極富創(chuàng)意的兒童吉他入門與提高的教材，讓每個熱愛古典吉他的兒童都能夠真正感受到練琴的樂趣。而《兒童吉他演奏指南(二)》在（一）的基礎上對吉他的技巧性問題進行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音樂性，使其中一些作品超越了練習曲的范疇而成為曲目寶庫的經(jīng)典之作。世界上大部分吉他學生也都或早或晚的研習并在舞臺上演奏過這些作品。此外，很多吉他大師所編訂的名著中所講解的樂曲也都選用《索爾24首漸進小品》中的曲目。

那么為什么在現(xiàn)代社會中會有越來越多的人學習古典吉他，或者說是越來越多的家長們開始培養(yǎng)自己的孩子學習這種樂器？學習古典吉他的好處又有什么？多數(shù)的兒童總是對音樂充滿熱情，因為音樂能夠豐富他們的生活，并且幼兒對聲音都有著天生的敏感性，因此許多家長會在孩子幼年時期讓孩子學習音樂。而學習吉他這種樂器可以強化孩子雙手的協(xié)調能力以及手眼的配合，充分鍛煉大腦。我們都知道手和大腦的聯(lián)系最為密切，要想讓孩子的智力開闊，頭腦聰明，就應該多加強孩子手指上的運動，提高手指的靈活性。我們的手部有許多小肌肉群，他們的協(xié)調活動能完成很多復雜的動作，每一動作又全通過神經(jīng)傳遞刺激腦髓，促使智力的開發(fā)與提高。這樣，兒童的手部的運動就經(jīng)歷了由被動到主動，由不準確到準確這樣一個循序漸進的過程，正是對手部訓練的一個有力的提高，促進了兒童的智力發(fā)展。此外，長期學習吉他這種樂器可以磨練孩子的意志，培養(yǎng)孩子的毅力，使孩子能夠學會專注每件事情以及克服各種困難的能力等等，對孩子未來的發(fā)展起到了積極地作用?？梢园l(fā)現(xiàn)，很多長期堅持學琴的孩子的性格相對于同齡的孩子來說，在遇事方面會更加的沉穩(wěn)，承受困難的程度也較大。

上述講到了培養(yǎng)兒童學習古典吉他的兩個至關重要的因素以及關于老師授課的一些方法。下面筆者要講到的是家長和教師在對孩子教學時需要注意的幾個問題。首先許多教師在教授幼兒學琴時都存在著這樣一個弊病，那就是老師總是把上課的內容習慣性的教給家長，總是在對著家長講課，而忽略了給孩子講解，我認為這是幼兒樂器啟蒙教育發(fā)展不夠成熟的一個重要原因。老師們認為家長的理解能力和專心程度比孩子強，總想通過家長的理解再傳達給孩子，這樣一來孩子就逐漸失去了獨立思考和理解問題的能力，并且會一味的依賴家長，失去練琴的主動性。學生上課沒有聽懂老師的內容，這只能歸結于老師授課的方法或是在語言表達能力上出現(xiàn)了問題，應該改變教學策略或是提高自己的教學能力，而不是把責任甩給家長，這樣間接地告訴孩子學琴是你父母的事情，我只需要講完我的課時內容任務就完成了。好的教師應該在第一節(jié)課中就告訴孩子學琴是自己要獨立完成的事情，每一個學琴的孩子都應具備獨立學習的能力，具備學琴的素養(yǎng)，就算沒有也要在現(xiàn)在開始慢慢的鍛煉和培養(yǎng)，它是不能去依靠別人來完成的。其次教師在布置作業(yè)上也要花一定的心思，它是教師能力的一個體現(xiàn)，它不能隨意布置，讓孩子摸黑的練習。教師應該注意所留曲目的長度和難度，并清楚所留曲目訓練的是孩子的哪部分技巧以及訓練后所能達到的程度是什么，讓孩子在所留曲目的訓練中既掌握到新的知識，同時又鞏固了基礎。有的老師在布置作業(yè)時會讓孩子從頭到尾的依次練習，認為這樣會讓孩子掌握到書中的每一部分知識，而忽略了孩子學習過程的特殊性。教師應該根據(jù)每個孩子的練琴程度合理選擇適合曲目，可穿插進行曲目或是前后顛倒曲目順序進行練習，已達到教學效果。最后一點是家長們應該注意的問題，每個老師都有自己不同的教學風格和教學計劃，家長在擇師時應該注意不能一味的跟風走，讓孩子跟隨名師學習，不去考慮名師的教學方法是否適合孩子的學習。因此家長應該用理性的頭腦，多方面因素考慮為孩子選擇一名合適的吉他老師，讓孩子學有成就。

下面是我個人總結的一些教學方案，望與大家共同分享。

1、在簡單的單旋律線條中教授孩子識別五線譜，讓孩子首先有旋律線條的概念，同時讓孩子感受樂句的劃分，可以重奏的形式為孩子演奏，加強孩子的聽覺感受。此外，要及時糾正孩子的坐姿、手勢等等，讓孩子形成良好的演奏習慣。

2、教授孩子演奏音樂時應用的強度和力度等等，感受音樂的縱向層次，讓孩子了解音樂不是單一的線條，而是曲折發(fā)展有變化的，教授孩子體會樂曲的層次感。加強孩子左右手的演奏技法，提高大腦與手部的協(xié)調能力。

3、開始學習結構略微復雜的樂曲，突顯出樂曲中“音—節(jié)—段—章”的概念，讓孩子初步感受到樂曲橫向及縱向的整體感。訓練孩子對于低音聲部的關注及演奏，避免孩子對樂曲旋律聲部的敏感，而忽視多聲部中低音聲部的存在。

4、根據(jù)孩子學習的不同程度，進行下一步教學。程度較好的孩子可以提前進入到試奏階段，每節(jié)課布置相應一條曲目回家試奏，鍛煉自己識別新譜的能力。而對于能力較差的孩子不能過于著急，應繼續(xù)停留在上述三個階段，老師應多加一些樂器方面的演奏，同時可能的情況下，為樂曲配以相應的歌詞以輔助學生練習。

5、經(jīng)過了上述階段，孩子已經(jīng)可以完整的演奏樂曲，并劃分出樂曲的樂句，樂曲有了的層次感的突現(xiàn)，孩子在一定程度上能夠主動地控制樂曲。這個時候要訓練的是保證孩子在左右手協(xié)調，并且音符時值正確的情況下，樂曲能夠按照標準速度流利的演奏，而不拖長時值。

6、教授孩子在演奏過程中賦予樂曲情感，使得樂曲不至于只有技巧而陷入死板，讓孩子演奏出的樂曲盡可能的有戲劇性的變化。訓練孩子的左手盡可能做到小幅度按鍵，減少虎口的肌肉張力，使左手獲得充分的自由，同時提高孩子按鍵的精確度。對于右手的訓練，要讓孩子明白好的音色取決于手指與和琴弦之間的作用力，讓孩子在平時的訓練中找到這個作用力的施力點，加以練習，演奏出好的音色效果，并教授兒童學習用耳朵去控制和統(tǒng)一音色。

音樂才能的培養(yǎng)是一個艱難而復雜的工作，音樂潛質是基礎，良好的環(huán)境和好的教師以及勤奮刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原則和最有效的方法就是言傳身教，潛移默化。少兒時期是最容易接受教育的時期，各方面均有發(fā)展的巨大潛力，關鍵在于如何去發(fā)現(xiàn)并加以培養(yǎng)。所以家長要了解教師的教學方法，同時了解自己對孩子學吉他的態(tài)度和想法，使孩子、自己、教師間達成共識來努力培養(yǎng)少兒的興趣，不斷提高教學質量，促進吉他事業(yè)的發(fā)展?！懊麕煶龈咄健泵總€老師都有自己獨特的教學方法和教學風格，老師在教育方法上也有幾點需要注意。首先是注重幼兒的全面發(fā)展，不能僅僅是提高孩子的樂器水平，一味的以孩子的學琴成績作為自己教學水平與成果的標準，如果老師以這種完全專業(yè)化的標準教學，就忽略了一些業(yè)余學琴兒童的根本目的，這樣連一般的準專業(yè)水平也不可能達到，更嚴重會致使部分孩子學不下去。因此，老師應以豐富兒童的身心發(fā)展為首要目的，再結合適當?shù)慕虒W方法進行訓練，使孩子從中感受到學琴的樂趣。其次是老師應該抓住兒童的心理特征，將復雜的知識簡單化，將簡單的知識明了化，降低幼兒學習的難度。同時，多以鼓勵和肯定的態(tài)度進行教育，提高孩子的積極性，不要一味的責罵和指責孩子犯的過錯。再者是教師自己本身應該具備過硬的專業(yè)知識，在給孩子教授知識的每個環(huán)節(jié)都應該清楚所講知識解決的是孩子的哪方面問題，想要提高的是哪些環(huán)節(jié)，孩子在接受這部分訓練以后的成果又是什么樣子，能準確的對孩子犯的錯誤做出糾正。最后是老師應該具備一定得耐心，兒童好動、多玩、調皮是使老師對其失去耐心的主要原因。老師應該具備接受各種性格孩子的耐心，善意教導，對癥下藥，尋求適合每個孩子學習的方法，不能以暴致學。對于易接受知識的孩子上課內容適當多講，而不易接受知識的學生減少課時內容，并且找尋孩子不易于接受的原因，從而改變自己的教學計劃。此外，老師清晰地語言表達能力、分析能力、判斷能力以及演奏樂曲的能力也非常重要，它能讓一個老師準確無誤的判斷出所教的孩子適合哪種教學方案，從而快速提高孩子的專業(yè)能力。

關于老師授課的方法也有很多種，教師在教授幼兒學琴的過程中，如何將所要教授的內容完全的灌輸?shù)胶⒆幽X中是個關鍵的問題。幼兒因年紀小，易多動、開小差，自控能力差，老師如果找不到應對的方法，孩子的學習效率會降低。因此，教師以何種方式進行授課成為一個重要的問題，既能保證孩子上課始終注意力集中，精力充沛，而且又能將課時內容完全的灌輸進孩子的腦中。從我個人的觀點來看，老師可以采取如下幾種方式來進行授課。

1、布置曲目的方法。專業(yè)老師在給幼兒授課時盡量布置一些孩子熟悉的歌曲或者是旋律性較強的樂曲，同時結合陌生曲目穿插著練習。這樣孩子在進行練習時，既有自己熟悉的曲調，又有新觸及的陌生曲調，練習起來也不會感覺枯燥乏味。

2、做游戲的方法?！巴妗笔怯變旱奶煨?，能夠極大地提高兒童的積極性。若老師在教學過程中，能穿插一些小游戲與兒童互動，在游戲的過程中來普及音樂概念的相關知識，這樣既能讓孩子度過輕松愉快的一堂課，又能讓孩子掌握課堂所學。

3、聽音響、音樂會的方法。老師和家長在課時及課后應有意無意的放些音樂演奏方面的唱片或磁帶給孩子聽，培養(yǎng)孩子的樂感和聽力。此外，家長還可以多帶孩子去觀看一些古典吉他方面的音樂會或是大師課，讓孩子傾聽大師級的演奏，提高孩子的欣賞趣味，調動孩子的積極性。

4、講故事的方法。幼兒對于故事情節(jié)都富有天真的幻想，因此，針對兒童的這一喜好，老師可以在授課的過程中講授一些音樂故事，語言盡可能的清晰、明朗、生動而富有親和力，吸引孩子的注意力，烘托課堂氣氛，讓孩子感覺到所學習的專業(yè)課程是可以輕松、愉悅的度過的。

5、模仿的方法。幼兒時期的模仿能力是兒童的一個優(yōu)勢，他們能在短暫的時間內模仿到成人所做的一些動作或是說的話，抓住兒童的這一特點，老師在授課時就可多采用一些模仿的方式來進行教學，提高學習效率。例如，老師做出右手撥弦的簡單動作“觸—壓—撥”，然后告訴孩子模仿自己的動作做同樣的練習，同時給他講解做這樣分解練習的原因是為了什么，以此來達到教學的目的。

關于兒童古典吉他教材方面，國內的教材還尚未像國外那樣全面，書籍資料還相對較少。選取兒童教材一定要注意盡量以短小精干為主，樂曲時間不宜過長，保證老師能在15分鐘到20分鐘時間內教授完成，剩余的時間內用來糾正幼兒的不良坐姿、錯誤手型以及節(jié)奏和旋律的準確性等等。在這里筆者需要向大家推薦一本由朱偉和方舟老師編著的《兒童吉他演奏指南(一)、(二)》，其主線是19世紀西班牙著名吉他作曲家費爾南多索爾的練習曲。在《兒童吉他演奏指南(一)》中兩位老師經(jīng)過摸索和對比，選定以“索爾”為“突破口”，進行“本土化”、“兒童化”的再創(chuàng)造，提煉出每首練習曲的獨特意境，分析樂曲句式的構成，感知樂曲表達的情緒。他們不僅給原先古板的樂曲添上了生動、形象的標題，編配上適宜兒童手指肌能訓練特點的指法，輔助兒童左手的技術指法和右手指法的“藝術性”，而且對兒童在學習過程中可能會碰到的各種問題做了兩方面詳細的說明，一方面是“演奏時需要進行處理的技術點”，另一方面是“演奏好該作品的同時還需要關注的問題”。這是國內第一套極富創(chuàng)意的兒童吉他入門與提高的教材，讓每個熱愛古典吉他的兒童都能夠真正感受到練琴的樂趣。而《兒童吉他演奏指南(二)》在（一）的基礎上對吉他的技巧性問題進行了高度的概括，每首作品都具有精致且深刻的音樂性，使其中一些作品超越了練習曲的范疇而成為曲目寶庫的經(jīng)典之作。世界上大部分吉他學生也都或早或晚的研習并在舞臺上演奏過這些作品。此外，很多吉他大師所編訂的名著中所講解的樂曲也都選用《索爾24首漸進小品》中的曲目。

那么為什么在現(xiàn)代社會中會有越來越多的人學習古典吉他，或者說是越來越多的家長們開始培養(yǎng)自己的孩子學習這種樂器？學習古典吉他的好處又有什么？多數(shù)的兒童總是對音樂充滿熱情，因為音樂能夠豐富他們的生活，并且幼兒對聲音都有著天生的敏感性，因此許多家長會在孩子幼年時期讓孩子學習音樂。而學習吉他這種樂器可以強化孩子雙手的協(xié)調能力以及手眼的配合，充分鍛煉大腦。我們都知道手和大腦的聯(lián)系最為密切，要想讓孩子的智力開闊，頭腦聰明，就應該多加強孩子手指上的運動，提高手指的靈活性。我們的手部有許多小肌肉群，他們的協(xié)調活動能完成很多復雜的動作，每一動作又全通過神經(jīng)傳遞刺激腦髓，促使智力的開發(fā)與提高。這樣，兒童的手部的運動就經(jīng)歷了由被動到主動，由不準確到準確這樣一個循序漸進的過程，正是對手部訓練的一個有力的提高，促進了兒童的智力發(fā)展。此外，長期學習吉他這種樂器可以磨練孩子的意志，培養(yǎng)孩子的毅力，使孩子能夠學會專注每件事情以及克服各種困難的能力等等，對孩子未來的發(fā)展起到了積極地作用?？梢园l(fā)現(xiàn)，很多長期堅持學琴的孩子的性格相對于同齡的孩子來說，在遇事方面會更加的沉穩(wěn)，承受困難的程度也較大。

上述講到了培養(yǎng)兒童學習古典吉他的兩個至關重要的因素以及關于老師授課的一些方法。下面筆者要講到的是家長和教師在對孩子教學時需要注意的幾個問題。首先許多教師在教授幼兒學琴時都存在著這樣一個弊病，那就是老師總是把上課的內容習慣性的教給家長，總是在對著家長講課，而忽略了給孩子講解，我認為這是幼兒樂器啟蒙教育發(fā)展不夠成熟的一個重要原因。老師們認為家長的理解能力和專心程度比孩子強，總想通過家長的理解再傳達給孩子，這樣一來孩子就逐漸失去了獨立思考和理解問題的能力，并且會一味的依賴家長，失去練琴的主動性。學生上課沒有聽懂老師的內容，這只能歸結于老師授課的方法或是在語言表達能力上出現(xiàn)了問題，應該改變教學策略或是提高自己的教學能力，而不是把責任甩給家長，這樣間接地告訴孩子學琴是你父母的事情，我只需要講完我的課時內容任務就完成了。好的教師應該在第一節(jié)課中就告訴孩子學琴是自己要獨立完成的事情，每一個學琴的孩子都應具備獨立學習的能力，具備學琴的素養(yǎng)，就算沒有也要在現(xiàn)在開始慢慢的鍛煉和培養(yǎng)，它是不能去依靠別人來完成的。其次教師在布置作業(yè)上也要花一定的心思，它是教師能力的一個體現(xiàn)，它不能隨意布置，讓孩子摸黑的練習。教師應該注意所留曲目的長度和難度，并清楚所留曲目訓練的是孩子的哪部分技巧以及訓練后所能達到的程度是什么，讓孩子在所留曲目的訓練中既掌握到新的知識，同時又鞏固了基礎。有的老師在布置作業(yè)時會讓孩子從頭到尾的依次練習，認為這樣會讓孩子掌握到書中的每一部分知識，而忽略了孩子學習過程的特殊性。教師應該根據(jù)每個孩子的練琴程度合理選擇適合曲目，可穿插進行曲目或是前后顛倒曲目順序進行練習，已達到教學效果。最后一點是家長們應該注意的問題，每個老師都有自己不同的教學風格和教學計劃，家長在擇師時應該注意不能一味的跟風走，讓孩子跟隨名師學習，不去考慮名師的教學方法是否適合孩子的學習。因此家長應該用理性的頭腦，多方面因素考慮為孩子選擇一名合適的吉他老師，讓孩子學有成就。

下面是我個人總結的一些教學方案，望與大家共同分享。

1、在簡單的單旋律線條中教授孩子識別五線譜，讓孩子首先有旋律線條的概念，同時讓孩子感受樂句的劃分，可以重奏的形式為孩子演奏，加強孩子的聽覺感受。此外，要及時糾正孩子的坐姿、手勢等等，讓孩子形成良好的演奏習慣。

2、教授孩子演奏音樂時應用的強度和力度等等，感受音樂的縱向層次，讓孩子了解音樂不是單一的線條，而是曲折發(fā)展有變化的，教授孩子體會樂曲的層次感。加強孩子左右手的演奏技法，提高大腦與手部的協(xié)調能力。

3、開始學習結構略微復雜的樂曲，突顯出樂曲中“音—節(jié)—段—章”的概念，讓孩子初步感受到樂曲橫向及縱向的整體感。訓練孩子對于低音聲部的關注及演奏，避免孩子對樂曲旋律聲部的敏感，而忽視多聲部中低音聲部的存在。

4、根據(jù)孩子學習的不同程度，進行下一步教學。程度較好的孩子可以提前進入到試奏階段，每節(jié)課布置相應一條曲目回家試奏，鍛煉自己識別新譜的能力。而對于能力較差的孩子不能過于著急，應繼續(xù)停留在上述三個階段，老師應多加一些樂器方面的演奏，同時可能的情況下，為樂曲配以相應的歌詞以輔助學生練習。

5、經(jīng)過了上述階段，孩子已經(jīng)可以完整的演奏樂曲，并劃分出樂曲的樂句，樂曲有了的層次感的突現(xiàn)，孩子在一定程度上能夠主動地控制樂曲。這個時候要訓練的是保證孩子在左右手協(xié)調，并且音符時值正確的情況下，樂曲能夠按照標準速度流利的演奏，而不拖長時值。

6、教授孩子在演奏過程中賦予樂曲情感，使得樂曲不至于只有技巧而陷入死板，讓孩子演奏出的樂曲盡可能的有戲劇性的變化。訓練孩子的左手盡可能做到小幅度按鍵，減少虎口的肌肉張力，使左手獲得充分的自由，同時提高孩子按鍵的精確度。對于右手的訓練，要讓孩子明白好的音色取決于手指與和琴弦之間的作用力，讓孩子在平時的訓練中找到這個作用力的施力點，加以練習，演奏出好的音色效果，并教授兒童學習用耳朵去控制和統(tǒng)一音色。

音樂才能的培養(yǎng)是一個艱難而復雜的工作，音樂潛質是基礎，良好的環(huán)境和好的教師以及勤奮刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原則和最有效的方法就是言傳身教，潛移默化。少兒時期是最容易接受教育的時期，各方面均有發(fā)展的巨大潛力，關鍵在于如何去發(fā)現(xiàn)并加以培養(yǎng)。所以家長要了解教師的教學方法，同時了解自己對孩子學吉他的態(tài)度和想法，使孩子、自己、教師間達成共識來努力培養(yǎng)少兒的興趣，不斷提高教學質量，促進吉他事業(yè)的發(fā)展。