古典吉他練習(xí)曲雖不如鋼琴和小提琴練習(xí)曲那么浩如煙海，但歷代吉他作曲家也寫下了為數(shù)可觀的練習(xí)曲集。由于這些練習(xí)曲中，并沒(méi)有專門為兒童編寫的，因此，教師們?cè)跒閮和x擇練習(xí)曲的時(shí)候往往會(huì)感到非常困惑。而琴童在習(xí)奏那些無(wú)標(biāo)題音樂(lè)的時(shí)候，也往往不知所云。

吉他教育要從兒童抓起，如果教育得法，那么，對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)將伴其一生，假以時(shí)日，更會(huì)桃李滿天下；如果教育不得法，極可能使幼小的心靈萌生對(duì)音樂(lè)和樂(lè)器的排斥，甚至恐懼，走向了教書育人和陶冶心靈的反面。兩位老師在吉他教學(xué)中始終堅(jiān)持，樂(lè)器只是載體，學(xué)習(xí)樂(lè)器的目的是為了更好地學(xué)習(xí)音樂(lè)，學(xué)習(xí)音樂(lè)是為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生感知和捕捉美的能力并從中獲得記憶力、平衡感以及自我控制能力的訓(xùn)練。

小提琴大師梅紐因也曾說(shuō)過(guò)，“練琴不是強(qiáng)迫的勞作，是為了在運(yùn)動(dòng)和表現(xiàn)中求得更大的歡樂(lè)，這才是練琴的本真狀態(tài)”。而要獲得梅紐因大師所說(shuō)的“歡樂(lè)”，就是將音樂(lè)表達(dá)和技術(shù)練習(xí)有機(jī)地融合起來(lái)，使之成為不可分離的整體。

正是基于這樣的想法，朱偉與方舟兩位老師編著了這套《兒童吉他教學(xué)指南》。他們以適合兒童彈奏和理解的“索爾25首漸進(jìn)練習(xí)曲Op.60”為線索，深入地分析樂(lè)曲中的每一個(gè)句子，感知這些樂(lè)句所要表現(xiàn)的情緒：或愉悅，或憂愁；或優(yōu)雅，或粗獷；或活潑，或沉靜……然后給本來(lái)稍嫌古板的樂(lè)曲加上生動(dòng)的標(biāo)題，比如，《悄悄語(yǔ)》、《雙人舞》、《魔術(shù)圈》、《清澈的小溪》、《跑步機(jī)》、《夜晚的星空》等，再加上形象可愛(ài)的彩畫，讓兒童學(xué)琴伊始，就有了充分的音樂(lè)聯(lián)想，引導(dǎo)兒童探索音樂(lè)的真諦，從而激發(fā)他們對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)。學(xué)生們不再進(jìn)行令人乏味的純技術(shù)練習(xí)，而是始終在演奏音樂(lè)，享受音樂(lè)。

有人說(shuō)：對(duì)于吉他演奏來(lái)說(shuō)，左手是技術(shù)，右手是藝術(shù)。指法的編排，尤其是右手指法，很大程度上體現(xiàn)了一位演奏者藝術(shù)的品位和取向。遺憾的是，長(zhǎng)期以來(lái)，人們更關(guān)注的是左手的指法，對(duì)右手指法的“藝術(shù)性”缺乏足夠的重視。兩位老師在這套教材中，根據(jù)每一首樂(lè)曲的音樂(lè)特性，編注了以樂(lè)曲“音樂(lè)價(jià)值為取向”的指法，建立兒童自幼將指法編排與樂(lè)曲內(nèi)涵相結(jié)合的概念。

相信無(wú)論是具有一定程度還是剛剛?cè)腴T的琴童，都能通過(guò)這套指南走進(jìn)音樂(lè)，跨過(guò)技術(shù)和心智的鴻溝，將心靈和身體融人每一個(gè)音符，感受真正的練琴樂(lè)趣。