一、美聲唱法

美聲唱法來自意大利文Belcanto，意思是美好的歌唱，起源于17世紀(jì)的佛羅倫薩，至今已有三百多年的歷史。以音色優(yōu)美、發(fā)音自如，聲音連貫，平滑勻凈，流暢靈活而著稱于世。西方音樂界將Belcanto理解為是由羅西尼、多尼采蒂、貝利尼等作曲家們所處那個(gè)時(shí)期的作品和歌唱藝術(shù)，并包括那個(gè)時(shí)期歌唱的風(fēng)格、技巧、內(nèi)容、形式以及歌唱方法，與我們中國(guó)人認(rèn)為的歌劇、清唱?jiǎng)　⒁魳窌?huì)的唱法有所不同。

美聲唱法發(fā)展到今天，它的唱法已不在是17世紀(jì)的唱法了，不同的時(shí)代有不同的演唱形式。同時(shí)，它還有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠后”唱的流派，有“豎”唱法，也有“橫”唱法?？傊?，不管哪個(gè)流派都有好的歌唱家涌現(xiàn)，優(yōu)美的音色，流暢的旋律，清晰的語(yǔ)言，聲音的統(tǒng)一，氣息的有力支持，是世界上許多歌唱家所追求的最高聲樂藝術(shù)境界。

美聲唱法區(qū)別于其他唱法的特點(diǎn)就是混合聲區(qū)唱法和整體共鳴，真假聲按音高比例混合著用，并把所有的共鳴腔體都調(diào)動(dòng)起來。其中，美聲唱法比較注重的有幾個(gè)方面。

第一，講究音域?qū)拸V、聲區(qū)統(tǒng)一。寬廣的音域，能使低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)三個(gè)聲區(qū)得到完美的統(tǒng)一。聲音連接圓潤(rùn)優(yōu)美、行腔委婉、線條優(yōu)美流暢，吐字準(zhǔn)確清晰，字音連貫、母音一致，聲音靈活華彩、集中而富有穿透力。

第二，講究深呼吸、低喉位，喉嚨的打開，聲音的掩蓋與集中。追求明亮松弛的聲音，并講究高位置。高位置起音，高位置安放。

第三，重視呼吸，強(qiáng)調(diào)用氣去歌唱。美聲唱法從一開始的訓(xùn)練就非常重視、強(qiáng)調(diào)呼吸的藝術(shù)，要求每一個(gè)聲音都要有呼吸的支持，聲音要均勻地托在氣息上，要用氣歌唱，強(qiáng)調(diào)不會(huì)呼吸就不會(huì)歌唱。

第四，在藝術(shù)表現(xiàn)方面，強(qiáng)調(diào)高雅、大方，沉穩(wěn)莊重，感情內(nèi)在而深沉，演唱通常不用擴(kuò)音設(shè)備，伴奏通常為鋼琴或管弦樂隊(duì)。

比如：《我親愛的爸爸》這是一首人人都熟知的作品，在演唱這首作品的時(shí)候，首先要保持通暢的氣息，在氣息通暢的前提下，要保持聲音的高位置，以及到高音的時(shí)候要注意集中和掩蓋。

這首作品是選自獨(dú)幕歌劇《賈尼﹒斯基基》由普契尼作曲，焦瓦基諾﹒福爾扎諾編劇，劇中，當(dāng)眾人在為遺產(chǎn)而手忙腳亂時(shí)，一對(duì)年輕的戀人卻在為愛情而苦惱。親屬們竭力反對(duì)博索的侄子里努基奧與賈尼﹒斯基基之女勞萊達(dá)相愛，而賈尼﹒斯基基要將女兒帶走。女兒與戀人難舍難分，她肯求父親允許他們相愛，即而唱出了一首優(yōu)美的詠嘆調(diào)。

在演唱時(shí)還要注意內(nèi)在的感情，要以第一者的身份來演唱這首作品，其中第7小節(jié)有一個(gè)八度大跳，因?yàn)樽罡咭羰窃谝粋€(gè)弱拍子的弱位置，因此，在演唱個(gè)高音的時(shí)候，要用柔和的氣息推送上去，用內(nèi)在的情感釋放出來，且不可給予過多、過強(qiáng)的氣息，在聲音的真假聲比例上要混合得毫無痕跡，聲區(qū)的轉(zhuǎn)換要非常的統(tǒng)一，第15、16小節(jié)呼吸同樣處理，只是在情感的表達(dá)上要進(jìn)一步宣泄，氣息的運(yùn)用隨著感情的變化而靈活運(yùn)用，氣息不要僵。在第27、28小節(jié)歌曲的結(jié)尾處，再次重復(fù)了八度大跳，感情更加深入，使這一美妙的旋律給人留下了深刻的印象，在演唱時(shí)要注意氣息的自然過度，聲音的線條和流暢的旋律。。

總的來說，美聲唱法的特點(diǎn)可概括為八個(gè)字：“通”（氣息聲音的通暢），“實(shí)”（有力度、有音量、有穿透力的結(jié)實(shí)的聲音），“圓”（悅耳動(dòng)聽的圓潤(rùn)的聲音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，輝煌而燦爛），“純”（清晰透明、優(yōu)美純凈的音色），“松”（聲音松弛而有彈性），“活”（聲音靈活自如，無論是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于變化），“柔”（如絲絨般柔和的聲音，與集中明亮的聲音形成美學(xué)意義上的剛?cè)嵯酀?jì)）。

美聲唱法所用的呼吸有：腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法（橫膈膜呼吸法）、胸式呼吸法三種呼吸方法。現(xiàn)在大多數(shù)人采用的是腹式呼吸法和胸腹式聯(lián)合呼吸法（即橫膈膜式呼吸）。

有關(guān)呼吸的理論存在四種學(xué)派：首先是貝塔佐尼派（注：意大利著名聲樂教師，本世紀(jì)前半葉的著名男中音—編者），即他的學(xué)生波拉（注：意大利著名男高音—編者）提出的論點(diǎn)，通過腹部肌肉收縮導(dǎo)致腹部向里運(yùn)動(dòng)緩緩地進(jìn)行呼吸。第二種理論則相反，認(rèn)為肋骨/橫膈膜充滿氣體后，通過放松腹部肌肉可以進(jìn)行呼氣，因此，可以看見腹部肌肉向外突出。第三種是芙雷妮和帕瓦羅蒂的薩瑟蘭方法，是介于上述兩者之間的混合法。根據(jù)這種理論，歌唱家換氣時(shí)應(yīng)找到一種試圖模仿嬰兒啼叫的感覺。第四種是布魯斯坎蒂尼所使用的方法：想象用橫膈膜來呼氣時(shí)，使用的是胸腔后面肌肉的張力，甚至包括臀肌的張力。

美聲唱法非常重視歌唱的共鳴技術(shù)，強(qiáng)調(diào)共鳴的貫通和統(tǒng)一，把整個(gè)身體作為歌唱的共鳴腔體，主張以打開的方式擴(kuò)充和調(diào)節(jié)共鳴空間，將口、喉、咽、內(nèi)口腔等調(diào)節(jié)成“管狀”共鳴體，強(qiáng)調(diào)高位置的共鳴技術(shù)，使聲音集中，加強(qiáng)嗓音聲波的共鳴震動(dòng)，增強(qiáng)聲音的擲遠(yuǎn)效果和穿透力。如果要唱出寬厚的聲音，則可將“通道”開得大一點(diǎn)，“哈欠”狀態(tài)濃一些;如果要唱出輕巧的聲音，可把共鳴“通道”開的窄一點(diǎn)，多用頭腔的共鳴，聲音就美了。共鳴的調(diào)節(jié)要根據(jù)作品的內(nèi)容、風(fēng)格、吐字的要求來靈活的運(yùn)用。

例如：威爾第的歌劇《游吟詩(shī)人》中阿祖切娜的詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》，這首作品是女中音的詠嘆調(diào)，但現(xiàn)在也有戲劇女高音在唱，在演唱這首作品的時(shí)候，就要求聲音要渾厚而有彈性，高音飽滿而有力，聲音的通道就要寬一點(diǎn)，哈欠濃一些，共鳴強(qiáng)一點(diǎn)，抓住附點(diǎn)節(jié)奏的推動(dòng)力以及裝飾音和重音的潤(rùn)色，從聲音里、從目光里、從神情上突出戲劇性表現(xiàn)力。而抒情女高和花腔女高或者是男高，用的頭腔共鳴就比較多，聲音的通道就沒有那么寬。比如：《笑之歌》、《主人，您聽我說》、《今夜不能入睡》等等。

美聲唱法吐字咬字多數(shù)是和意大利語(yǔ)等外語(yǔ)直接聯(lián)系的，意大利語(yǔ)的語(yǔ)音清晰、音序均勻、節(jié)奏明顯，元音平整而圓潤(rùn)、流暢。在意大利語(yǔ)中所有的元音都必須是響亮清楚的，元音結(jié)尾比較單純，有音節(jié)重音，加上意大利人說話有夸張性特點(diǎn)，擴(kuò)張的適當(dāng)緊張度比較容易形成歌唱的空間，有利于歌唱發(fā)聲，對(duì)美聲的發(fā)聲方式起了決定性的作用。

美聲唱法在歌唱中要求母音的轉(zhuǎn)換和咬字的動(dòng)作不能破壞音樂線條，吐字仿佛一串珍珠。正確的發(fā)聲方法，吐字一定要清晰。有一種強(qiáng)調(diào)聲音“靠后”的學(xué)派，母音沒有隨子音的發(fā)音部位走，而是發(fā)出子音后，迅速回到母音應(yīng)有的發(fā)聲位置上，這種唱法側(cè)重于聲音較多，到高音時(shí)咬字含糊，采用母音變暗的歌唱方法。

另外，一種“靠前”的學(xué)派要求所有的母音音色要一致，要求歌唱中每個(gè)母音的明暗程序和聲音位置要一致。美聲唱法的吐字技術(shù)與共鳴、氣息結(jié)合得緊密，同時(shí)更注重元音和泛音的關(guān)系，以增加高泛音的辦法尋求理想的元音振峰，充分發(fā)揮了嗓音歌唱的生理技能。

就像潘乃憲先生說的，世界上任何事物都是在發(fā)展，在變化的，在當(dāng)前帕瓦羅蒂的唱法被越來越多的人所接受，我們不妨來分析一下，帕瓦羅蒂的音質(zhì)優(yōu)美，音色純正，語(yǔ)言流暢，他所用的呼吸是腹式呼吸，他所用的共鳴是所謂的“面罩共鳴”，他的聲音的位置是靠前而明亮的，他的吐字咬字是清晰的，他的風(fēng)格及演唱是當(dāng)前最具代表美聲學(xué)派的特色的。如：《我的太陽(yáng)》這首作品，他明亮的聲音，清晰的吐字，優(yōu)美的旋律，聲音的集中、靠前，給人留下了深刻的印象。

二、民族唱法

民族唱法是按民族的審美原則和欣賞習(xí)慣，以民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，嗓音優(yōu)美清脆、甘甜水靈、明朗寬亮為特征，行腔韻味為特色，將情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。

在當(dāng)前，將民族韻味放在歌唱觀念之首位的唱法即為民族唱法。它獨(dú)特的韻味通常表現(xiàn)在咬字、行腔、音樂風(fēng)格等方面。咬字俗稱“唱字”，是根據(jù)漢字四聲行腔歸韻的。我國(guó)的民族唱法特別注重咬字，戲曲和曲藝也同樣如此。民族唱法我們通常要求的是咬清字頭、唱好字腹、收準(zhǔn)字尾。在行腔上，民族唱法講究一些“小拐彎”，也就是一些裝飾音、倚音、滑音等唱法比較講究。它通常用韻味的濃淡來衡量歌手演唱的表現(xiàn)力，“死曲能唱活，任憑腔來潤(rùn)，腔隨情感轉(zhuǎn)，字領(lǐng)腔兒形”就充分地說明了民歌的韻味。

民族唱法的呼吸強(qiáng)調(diào)的也是丹田用氣，也就是所謂的腹式呼吸，它的用氣方法和美聲的用氣方法總體上是一致的，不過，民族唱法的氣息具有靈活性、多樣性，如提氣、送氣、揉氣、收氣、抽氣等等。另外，民族唱法還講究“氣口”，根據(jù)感情的不同而分成快、慢等，不管是哪種氣口的換氣，都要做到氣斷情不斷，聲斷意不斷。

如：陜西民歌《藍(lán)花花》的第一句“青線線那個(gè)藍(lán)線線”的最后一個(gè)“線”字，在歌唱中就用到了“提氣”。韓靜霆詞、趙季平曲的《斷橋遺夢(mèng)》的第一句“忽啦啦啦西湖的橋，從中折斷，…”其中的“湖”字用的是提氣，“的橋”在演唱過程中采用的是揉氣和送氣，“中”和“折”中間有一個(gè)氣口，在演唱中要做到氣斷情不斷，聲斷意不斷，等等。

民族唱法發(fā)聲有三種，一種是以真聲為主的演唱，這種演唱大多用的是胸式呼吸，共鳴以口腔共鳴為主，聲帶整體振動(dòng)，聲音結(jié)實(shí)、明亮。比如：郭蘭英演唱的電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國(guó)》，還有她演唱的民歌《南泥灣》等作品，采用的都是真聲唱法。這種聲音適合演唱中、低聲區(qū)的歌曲，因?yàn)橐哉媛暈橹鳎?，唱高音比較困難。

第二種是以假聲為主，唱高音較容易，唱低音較困難，這種聲音聲帶缺少?gòu)埩?，往往適合演唱柔和的作品，強(qiáng)勁有力的作品不適合。比如：劉長(zhǎng)瑜演唱的京劇《紅燈記》“都有一顆洪亮的心”;云南民歌《猜調(diào)》等等。

第三種是真假聲結(jié)合的演唱，這種方法中低音以真聲為主，且摻少部分假聲，到高音，以假聲為主，真聲很少，也有人比喻“假聲的位置真聲唱”，這種聲音，如果能夠很好地和氣息、共鳴有機(jī)地結(jié)合在一起，那么，這種聲音會(huì)是非常的圓潤(rùn)、明亮，剛?cè)嵯酀?jì)，賦予表現(xiàn)力。比如：《親吻祖國(guó)》、《世紀(jì)春雨》、《楓橋夜泊》、《茉莉花》等等，目前，我國(guó)的民歌作品的演唱基本上采用的都是這種發(fā)聲方法，同樣，這種發(fā)聲方法也是和美聲唱法的發(fā)聲是一致的。

民族唱法的共鳴和共鳴重心的調(diào)整比較靈活，整體的共鳴型號(hào)比美聲的要小一些，可以說，它的共鳴管道比美聲的共鳴管道要窄，有些作品甚至要窄得多，我國(guó)民族唱法所用的共鳴有利于表現(xiàn)我國(guó)的民族語(yǔ)言和旋律的韻味，對(duì)體現(xiàn)我國(guó)民族風(fēng)格的作品是恰倒好處。這一點(diǎn)，我們從聲音的效果就能夠聽出來。

民族唱法的吐字、咬字是非常講究的，它要求“字正腔圓”，咬字、吐字要清晰，尤其是前面提到的：咬清字頭，唱清字腹，收準(zhǔn)字尾。在民族唱法中，強(qiáng)調(diào)“三分唱，七分說”。如：《清磷磷的水來藍(lán)瑩瑩的天》這首民歌在演唱是非常注意吐字和咬字的，每一字、每一句都要交代的非常的清楚，才能把主人公小芹的內(nèi)心變化刻畫的淋漓盡致?？梢?，民族唱法是非常注重咬字的。同樣，這和美聲唱法的意大利語(yǔ)清晰、圓潤(rùn)、流暢是很相似的。

三、通俗唱法

通俗唱法又稱流行唱法，它起源于美國(guó)黑人的藍(lán)調(diào)音樂布魯斯，形成于電聲化高度發(fā)展的時(shí)代，有著自己的審美標(biāo)準(zhǔn)。它的旋律流暢、質(zhì)樸，歌詞非常生活化，因此，它具有通俗性、自?shī)市缘忍攸c(diǎn)。其演唱注重語(yǔ)言的韻律，講究吐字、咬字清晰、委婉，在演唱中多運(yùn)用輕聲，氣聲。

通俗唱法是借助音響來擴(kuò)大效果的，因此說，一個(gè)好的音響師是至關(guān)重要的。它以閃耀變化的舞臺(tái)美術(shù)燈光宣染氣氛，用不同的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞、電聲樂隊(duì)伴奏，集說唱一體的演唱技術(shù)。

通俗唱法所運(yùn)用的呼吸是胸腹式聯(lián)合呼吸法和腹式呼吸。它的呼吸是自如、輕松、舒展的，也是根據(jù)歌曲的需要進(jìn)行的一種非常自然的呼吸。

通俗唱法的發(fā)聲也有真聲、假聲和混聲。使用真聲時(shí)聲帶完全振動(dòng)，它的共鳴主要是胸腔;在流行歌曲中，敘述式的主歌部分一般采用真聲演唱較多，華語(yǔ)的歌手像田震、蔡琴、李宗盛、迪克牛仔等。

使用假聲時(shí)聲帶局部振動(dòng)，它的共鳴主要是頭腔。假聲的特點(diǎn)是聲音尖細(xì)而飄逸，需要用氣息的有力支持，來控制好聲音的強(qiáng)弱。假聲一般用在歌曲的***部分，也就是高聲區(qū)，大部分是一帶而過，往往和真聲交替使用。如：杭天棋唱的《一個(gè)真實(shí)的故事》，歌曲的最后部分就用了純假聲的演唱方式。

使用混聲，是介于真聲和假聲之間的聲音，音量不大，缺乏力度，一般歌手在進(jìn)入高聲區(qū)時(shí)，往往用此方法。

通俗唱法的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴。通俗唱法的共鳴和美聲不一樣，唱歌的時(shí)候不需要每個(gè)音都有共鳴，比如，唱輕音和中音時(shí)就基本不需要共鳴，但在唱高音時(shí)就必須用這個(gè)技巧。

通俗唱法的風(fēng)格大致分這么幾種：說唱風(fēng)格、音樂劇風(fēng)格、民謠風(fēng)格、中國(guó)民族流行風(fēng)格、爵士風(fēng)格、搖滾風(fēng)格、鄉(xiāng)村風(fēng)格等等。

總的來說，通俗唱法隨著時(shí)代的發(fā)展，越來越顯現(xiàn)出它的實(shí)力來。如：意大利盲人歌唱家安德烈亞.波切利就擁有和世界三大男高音一樣的技巧，并將通俗唱法發(fā)展到一個(gè)更高的境界，無論是聲音的音色、還是音樂的表現(xiàn)力都堪稱世界一絕，他以嶄新的方式打破了流行歌曲與藝術(shù)歌曲的界限而雄踞歐美許多國(guó)家流行榜的冠軍位置。

綜上所述，三種唱法在呼吸的運(yùn)用上應(yīng)該是一致的，腹式呼吸適用于任何一種唱法，它既方便又科學(xué)。

在發(fā)聲上，美聲唱法注重的是混聲方法;民族唱法注重的是真假聲結(jié)合的方法;通俗唱法運(yùn)用的是真聲唱法。在共鳴的運(yùn)用上，美聲唱法注重的是整體共鳴，強(qiáng)調(diào)的是整體歌唱，其中最注重的是“面罩共鳴”;民族唱法的共鳴腔體就美聲來說，相對(duì)較窄，沒有美聲開得大，用的多，但也比較講究聲音掛在面罩上。通俗唱法的共鳴一般來說，唱高音時(shí)用一些，因?yàn)樵谘莩獣r(shí)有麥克風(fēng)，所以，不是特別強(qiáng)調(diào)共鳴的音量。

三種唱法的共鳴效果不一樣，但是共鳴腔體確是一樣的。在歌唱的吐字咬字上，美聲唱法改變以往的重聲不重字的現(xiàn)象，現(xiàn)在也強(qiáng)調(diào)吐字要清晰，這一點(diǎn)，可以借鑒民族唱法的吐字咬字，對(duì)唱好美聲作品是非常有幫助的。通俗唱法的吐字咬字強(qiáng)調(diào)的是要像說話一樣的自然、清晰?？傊?，三種唱法都要求的是聲音靠前，明亮，吐字清晰。

三種唱法從本質(zhì)上來說，是“同”大于“異”。隨著時(shí)代的發(fā)展，任何事物都是在不斷地發(fā)展和變化的，唱法的研究也不例外。作為聲樂教師，在教授聲樂技巧課的時(shí)候，要針對(duì)不同唱法的學(xué)生運(yùn)用其行之有效的教學(xué)方法，使學(xué)生能夠更快、更好地掌握歌唱發(fā)聲的基本方法和規(guī)律，為快出人才，早出人才打下良好的基矗

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