畫外音：是聲音的畫外運(yùn)用，是聲音作為獨(dú)立的藝術(shù)元素的突出表現(xiàn)。畫外音的主要美學(xué)特征，在于它突破了鏡頭的限制，打破了畫幅四框的界限，把電影的表現(xiàn)空間擴(kuò)展到鏡頭和畫面之外。它以聲音代替形像，以無形表現(xiàn)有形，豐富了畫面內(nèi)容，加強(qiáng)了藝術(shù)力量。它與畫面內(nèi)的形像和聲音互相補(bǔ)充、互相襯托，造成種種蒙太奇效果。畫外音能夠造成真實(shí)的聲音環(huán)境，烘托和渲染氣氛，給場景以實(shí)感。為強(qiáng)調(diào)、說明電影畫面的某種意義而出現(xiàn)的解說與旁白，也可稱為畫外音(見電影的聲音)。

長鏡頭：就是在一段持續(xù)時間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。攝影機(jī)從一次開機(jī)到這次關(guān)機(jī)拍攝的內(nèi)容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。主要包括景深長鏡頭、固定長鏡頭和運(yùn)動長鏡頭三種，能夠持續(xù)事件的真實(shí)性和完整性，連續(xù)表現(xiàn)時空。

蒙太奇(法文：Montage)是音譯的外來語，原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。經(jīng)常用于三種藝術(shù)領(lǐng)域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。根據(jù)影片所要表達(dá)的內(nèi)容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。

古典主義：17世紀(jì)流行在西歐、特別是法國的一種文學(xué)思潮。這一潮流是特定歷史時期產(chǎn)物，因它在文藝?yán)碚摵蛣?chuàng)作實(shí)踐上以古希臘、羅馬文學(xué)為典范和樣板而被稱為“古典主義”。作為一種文藝思潮，古典主義在歐洲流行了兩個世紀(jì)，直到19世紀(jì)初浪漫主義文藝興起才結(jié)束。它在17世紀(jì)的法國最為盛行，發(fā)展也最為完備。法國古典主義的政治基礎(chǔ)是中央集權(quán)的君主專制，哲學(xué)基礎(chǔ)是笛卡兒的唯理主義理論。古典主義在創(chuàng)作理論上強(qiáng)調(diào)模仿古代，主張用民族規(guī)范語言，按照規(guī)定的創(chuàng)作原則(如戲劇的三一律)進(jìn)行創(chuàng)作，追求藝術(shù)完美。

立體主義：西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運(yùn)動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面--以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達(dá)對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。

類型片：是由不同題材或技巧形成的不同的影片形態(tài)。經(jīng)典好萊塢時期最突出的種類有：音樂歌舞片、喜劇片、西部片、懸念片、恐怖片等。類型片的基本特征：以敘事為主導(dǎo)的規(guī)范化審美形式;是大制片廠標(biāo)準(zhǔn)化生產(chǎn)的產(chǎn)物，追求利潤的最大化是其目的和原則;視聽語言霸權(quán)同時帶有強(qiáng)化政治文化的含義。

法國新浪潮電影：指法國1958年末、1960年代初的新電影制作及創(chuàng)作傾向，其中不少新導(dǎo)演都是《電影筆記》雜志的影評人，包括重要的導(dǎo)演如尚盧高達(dá)、法蘭蘇瓦楚涪克勞德夏布洛、賈克希維特等人，他們大都崇尚個人獨(dú)創(chuàng)性，表現(xiàn)出對電影歷史傳統(tǒng)的高度自覺，體現(xiàn)“作者論”的風(fēng)格主張，不論在主題上或技法上都與傳統(tǒng)電影大相徑庭。代表作如亞蘭雷內(nèi)的《廣島之戀》(1959)和尚盧高達(dá)的《斷了氣》(1960)等。

敘事蒙太奇：也稱敘述蒙太奇、連續(xù)蒙太奇、連續(xù)構(gòu)成。所謂敘事蒙太奇是按照事物的發(fā)展規(guī)律、內(nèi)在聯(lián)系、時間順序，把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節(jié)，展示一系列事件的剪接方法。敘述蒙太奇又可分為順敘、倒敘、插敘、分?jǐn)⒌葞追N。

敘事蒙太奇是按照情節(jié)發(fā)展的時間流程、邏輯順序、因果關(guān)系來分切組合鏡頭、場面和段落，表現(xiàn)動作的連貫，推動情節(jié)的發(fā)展，引導(dǎo)觀眾理解所反映事情的內(nèi)容，是電視中是最基本的、常用的敘述方法，更是電視新聞最主要的表現(xiàn)方法，其優(yōu)點(diǎn)是脈絡(luò)清楚，邏輯連貫。

表現(xiàn)蒙太奇：以事件發(fā)展順序?yàn)橐罁?jù)的鏡頭組合，而是通過不同內(nèi)容鏡頭的對列，來暗示、比喻、表達(dá)一個原來所不曾有的新含義。表現(xiàn)蒙太奇是畫面編輯中最富有色彩變化和高度創(chuàng)造力的部分。它用一種作用于視覺的象征性的情緒表意方法，直接深入事物的深層，去表現(xiàn)一種比人們所看到的表面現(xiàn)象更深刻、更富有哲理的意義。表現(xiàn)蒙太奇又稱為“列蒙太奇”，是根據(jù)畫面的內(nèi)在聯(lián)系，通過畫面與畫面以及畫面與聲音之間的變化與沖擊，造成單個畫面本身無法產(chǎn)生的概念與寓意，激發(fā)觀眾聯(lián)想。表現(xiàn)蒙太奇細(xì)分為并列式、交叉式、對比式、象征比喻式等幾種。

電影音樂：按照在電影中出現(xiàn)的方式，分為兩大類：一類是現(xiàn)實(shí)性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源;另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。通過音樂主題的貫串發(fā)展、矛盾沖突、高潮布局，達(dá)到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

意大利新現(xiàn)實(shí)主義：是反法西斯抵抗運(yùn)動的產(chǎn)物，它反映了進(jìn)步的電影工作者致力于民主改革的要求。新現(xiàn)實(shí)主義電影的新現(xiàn)實(shí)主義歷史，一般從1945年R.羅西里尼拍出《羅馬，不設(shè)防的城市》算起，然而它的孕育期卻早在戰(zhàn)爭時期便已開始，并且淵源還可追溯到19世紀(jì)末的意大利真實(shí)主義文學(xué)。新現(xiàn)實(shí)主義追求的是生活真實(shí)，要求表現(xiàn)意大利人民飽經(jīng)戰(zhàn)爭的痛苦和生活中的苦難，譴責(zé)社會中的不公

藝術(shù)欣賞：是對藝術(shù)作品的“接受”——感知、體驗(yàn)、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動，是人們以藝術(shù)形象為對象的通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。

電影語言：電影需要憑借一定的物質(zhì)材料，構(gòu)成特殊的藝術(shù)語匯(銀幕畫面)，然后再按照電影藝術(shù)特有的構(gòu)成規(guī)律，將這些藝術(shù)語匯組織成為有機(jī)整體。這樣，就形成了電影與眾不同的藝術(shù)語言——電影語言。畫面是電影語言的基本要素。

電影畫面：是指通過電影攝影機(jī)記錄在感光膠片上，最后在銀幕上還原出來的視覺形象。電影畫面從內(nèi)容看，主要由人物形象、自然和社會環(huán)境的物質(zhì)狀態(tài)構(gòu)成;從形式上看，電影畫面則是由鏡頭運(yùn)用空間造型所創(chuàng)造的。所以，鏡頭的運(yùn)用對畫面有著直接的影響。

鏡頭：在技術(shù)上，鏡頭是指電影攝影機(jī)上的光學(xué)部件，它由透鏡系統(tǒng)組合而成，在物理上叫透鏡，俗稱鏡頭;在攝制創(chuàng)作上，則是指電影攝影機(jī)每拍攝一次所取的一段連續(xù)畫面。

景別：是指被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍。它是由攝影機(jī)從不同距離對拍攝對象進(jìn)行拍攝而得到的。景別共分為遠(yuǎn)景、近景、全景、中景、特寫五大部分。遠(yuǎn)景：鏡頭離開拍攝對象比較遠(yuǎn)，畫面開闊，景深悠遠(yuǎn)。一般拍攝自然風(fēng)光大的場面等，人物在其中變得十分微小，給人一種或登高，或遠(yuǎn)眺，氣勢宏偉的感覺。全景：攝影機(jī)攝取人物的全身或場景的全貌。常用來渲染或造成某種情緒和氣氛。中景：攝影機(jī)攝取人物膝蓋以上部分或場景的局部。近景：攝影機(jī)攝取人物上半身或物體的局部，有時也攝取景物中的某部分。近景最主要的特征是顯示人物的臉，常用來表現(xiàn)人物在感情交流時的反應(yīng)。特寫：拍攝人體肩部以上的頭像或物品的一個細(xì)部，通稱為特寫。特寫是視距最近的鏡頭，其主要功能是選擇和放大，選擇，即“從整體中抽出細(xì)節(jié);放大，即“近對象，詳察秋毫”。這一功能能使電影反映生活中各種矛盾現(xiàn)象的廣度大大超過了戲劇，而更接近作用于想象的文學(xué)。其藝術(shù)表現(xiàn)力和美學(xué)價值首先在于它可以直接反映人物內(nèi)心的變化;其次，特寫賦予那些無生命無知覺的事物以生命和活力。

運(yùn)動鏡頭：攝影機(jī)在運(yùn)動中拍攝的鏡頭，叫運(yùn)動鏡頭，也叫移動鏡頭。它既可以使畫面顯得特別真實(shí)，而且能使觀眾在與攝影機(jī)一同移動的時候，產(chǎn)生一種身臨其境之感。運(yùn)動鏡頭可以千變?nèi)f化，常見的有推、拉、堯跟。推鏡頭：指拍攝對象基本不動，攝影機(jī)沿光軸方向由遠(yuǎn)而近向主體推動的連續(xù)畫面。其作用是描寫細(xì)節(jié)、突出主體，使所要強(qiáng)調(diào)的人或物從整個環(huán)境中突出表現(xiàn)出來，十分清楚。拉鏡頭：與推鏡頭相反，攝影機(jī)向后退，由近景、特寫拉或全景或遠(yuǎn)景，主體上大變校它會創(chuàng)造出類似全景的效果，展現(xiàn)人在環(huán)境中的位置，給觀眾以情緒的感染和無窮的想象。搖鏡頭：是指攝影機(jī)放在固定位置，運(yùn)用三角架上的活動底盤使機(jī)身作上下左右搖轉(zhuǎn)拍攝而成的鏡頭。搖鏡頭可以表現(xiàn)環(huán)境，縱覽場景全貌，或交待兩個拍攝對象之間的空間關(guān)系。移鏡頭：批攝影機(jī)放在移動車上或升降機(jī)上，對被攝體作跟隨、橫移或升降運(yùn)動的攝影方法。攝影機(jī)沿水平方向移動稱為橫移鏡頭，攝影機(jī)上下垂直移動中所拍攝的鏡頭稱為升降鏡頭。兩者都能打破畫框四條邊的局限，無限止地?cái)U(kuò)大空間，擴(kuò)展視野，同時，以能使畫面構(gòu)圖不斷變化，從而克服了電影自身的弱點(diǎn)，增強(qiáng)畫面的空間感和動態(tài)感以及電影反映生活的能力。

客觀鏡頭：凡是代表導(dǎo)演的眼睛，從導(dǎo)演角度來敘述和表現(xiàn)一切的鏡頭，統(tǒng)稱為客觀鏡頭。

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