1.【歐美唱法】

歐美唱法源于美國黑人中流行的【藍(lán)調(diào)】（Blues），迄今已有二百年的歷史。發(fā)展到今天有了眾多的音樂形式：流行、爵士、搖滾或它們的混合體。它們的發(fā)聲基礎(chǔ)始終是統(tǒng)一的：中音區(qū)像“說話”、低音區(qū)像“嘆氣”、高音區(qū)像“遠(yuǎn)處喊人”。

六十年代開始，美國歌壇開始向技巧化發(fā)展，具體反映在音域的擴(kuò)大、力度對比的加大和花腔化等幾個方面，其中最杰出的代表：爵士女歌星黛娜.肖（DinnaSshuur）。

七十年代的黑人男歌星皮波.布萊森（PeoboBryson）以完美的演唱技巧于九十年代獲得奧斯卡獎。他的唱法和英國歌星愛爾頓.約翰（EltonJohn）有許多相似之處，所不同的是后者沒有前者那樣的高音。也許人們會問：后者沒有高音，名氣反比前者大；在成名的歌星群體中，沒高音的反比有高音的多，作何解釋？

藝術(shù)競爭畢竟不是田徑運(yùn)動場上的單項(xiàng)角逐，裁判可以根據(jù)運(yùn)動員的單項(xiàng)指標(biāo)論定名次。歌手的成名因素不局限于有無高音這一項(xiàng)，雖然沒有高音，但可揚(yáng)長避短，以風(fēng)格和樂感取勝。

中層次的聽眾總多于高層次的聽眾。觀眾往往僅出于對某歌手的某一局部的偏愛，便把他（她）當(dāng)做偶像。

不過，通俗歌曲向高音發(fā)展的趨勢是必然的。有高音總是一種優(yōu)勢，沒高音總是一種不足，因?yàn)橛懈咭舻母枋挚偙葲]高音的歌手表現(xiàn)力強(qiáng)，這對實(shí)力派歌手來說是不言而喻的。對于純商業(yè)性、“捧”出來的偶像派歌星而言，研究唱法、提高技巧確屬多余之舉。

任何事物的發(fā)展，總有中間大、兩頭小的情況存在，歌星如此，聽眾也如此。盲目崇拜或偏愛的心態(tài)不會永遠(yuǎn)不變，只有真正有實(shí)力的歌星，才能得到“永久”的贊譽(yù)。因?yàn)樗麄兪撬囆g(shù)家而不是商品。

歐美唱法先進(jìn)的另一個特點(diǎn)是表現(xiàn)能力的【全面性】，體現(xiàn)在歌手對歌曲的處理上和對不同體裁、不同類型歌曲的適應(yīng)性上。

麥克爾.杰克遜、惠特尼.休斯頓、賽琳.迪昂等既能駕馭強(qiáng)勁的歌曲，又能抒情柔和的歌，或在同一首歌中忽而強(qiáng)勁、忽而柔和，變換自如。美國黑人女歌手黛娜.理芙斯（DinnaReefes）在使用音色變化的技巧上，能唱得渾厚如男歌手，瞬間又能柔如清純派女歌手。如此全面的歌手，在歐美歌壇可說是人才濟(jì)濟(jì)。

權(quán)衡歌手演唱技巧水平的準(zhǔn)繩有十六個字可概括：能高能低、能強(qiáng)能弱、能剛能柔、能亮能暗。如果沒有科學(xué)的發(fā)聲方法，再好的嗓音天賦也無法做到上述要求。自從黛娜.肖和皮波.布萊森的出現(xiàn)，通俗唱法在技巧上已趨于完整，基本上形成一套美學(xué)效果的聲樂體系。實(shí)際上，西洋傳統(tǒng)唱法和中國民族唱法對演唱者技巧的權(quán)衡標(biāo)準(zhǔn)，和這十六字的基本要求毫無二致。

【花腔化】是歐美唱法發(fā)展中的另一標(biāo)志。許多簡單的老歌被重新演繹后再現(xiàn)于歌壇：賽琳.迪昂在獨(dú)唱會上演唱的《CanIhelpfallinlove》加入大量花腔。惠特尼.休斯頓唱的《HowwillIknow》從可見到的幾次慰問演出中，這首歌已被花腔“化”得喧賓奪主，面目全非了。至于在曲頭、曲尾，在進(jìn)入歌曲間奏中任意加幾句花腔，在惠特尼.休斯頓和瑪麗亞.凱瑞唱的歌曲中已習(xí)以為常。臺灣女歌手李玟也借鑒了這種花腔并使用到中文歌曲中來，很成功。這種花腔化的點(diǎn)綴，往往使一首平凡的歌曲一下子變得生動起來。一個歌手如果沒有很高的和聲知識是無法發(fā)揮這種本領(lǐng)的，這種發(fā)展也起到了提高歌手音樂素質(zhì)的積極作用。

2.【港臺唱法】

港臺唱法源在三、四十年代的上海，大多是一種小調(diào)，解放后在港臺發(fā)展起來。周璇、姚莉、龔秋霞、白光等唱法的影子在當(dāng)今的港臺歌壇上依稀可見。這種唱法最大的特征是陰柔有余而陽剛不足。近年來雖受到搖滾樂的沖擊而有所改善，但這弱點(diǎn)依然存在。

以港臺兩地的唱法趨勢而言，也有許多不同。香港唱法模式趨向于程式化：過于強(qiáng)調(diào)錄音棚效果，唱法、技巧研究逐漸降到次要地位。這種趨向造成歌手的嗓音本色被忽視，“音質(zhì)”被淡化了，“氣聲”成了唱法的基本功，唱法僅成了“包裝”的一部分。在一味塑偶像歌手的主導(dǎo)動機(jī)支配下，歌手嗓音特色成了清一色的錄音棚效果：大多數(shù)女歌手只會輕，不會響；只能柔，不能剛。

臺灣歌壇在追求演唱特色這一點(diǎn)上一直比香港重視，反映在：

（1）有高音區(qū)的歌手很普遍。男歌星如林志炫、趙傳、張信哲、王杰、伍思凱以及已故的張雨生等；女歌星有蘇芮、蔡幸娟、陳淑樺、辛?xí)早?、千百惠以及近期的李玟、柯以敏、張惠妹等?/p>

（2）嗓音特色的區(qū)別比較明顯，能顯示歌手的個性，不像香港歌手的嗓音那么雷同（這是唱法造成的）。

（3）在唱法技巧上不斷尋求新的突破：如林志炫以自己有寬闊的音域而自豪；李玟、順子借鑒歐美唱法加以洋為中用，無疑對推動通俗唱法的發(fā)展和提高起到了先驅(qū)的作用；張惠妹發(fā)展了蘇芮的唱法，把中國的語言和歐美唱法中的先進(jìn)技巧“關(guān)閉”結(jié)合得很完美，但在技巧上稍遜于李玟；黃小琥和江蕙有非常高超的歌唱技巧，獨(dú)特的嗓音，黃小琥的英語歌尤為出色，可惜國語歌還不到位，原因是她喜歡用“豎”起來的聲音唱國語歌，甚至比蔡琴走得更遠(yuǎn)、更“豎”；江蕙的技巧更全面，可惜她是以唱臺語歌為主的，她還有許多潛能沒有被開發(fā)。齊豫選擇結(jié)合西洋傳統(tǒng)唱法的嘗試相對地說是比較成功的，她為適應(yīng)自己嗓音偏假的特點(diǎn)創(chuàng)造了能發(fā)揮這種特點(diǎn)的唱法，并且把許多古典音樂旋律填上英語歌詞，她借鑒的西洋傳統(tǒng)唱法不是“豎”而是“橫”的。臺灣的男聲唱法也比香港男聲唱法先進(jìn)，首先表現(xiàn)在“音質(zhì)特色”這一點(diǎn)上，“動力快車”也在借鑒歐美唱法，差距在于聲音還不夠集中。

3、【中國內(nèi)地唱法】

中國內(nèi)地流行歌壇發(fā)展不過十多年，勢頭卻相當(dāng)迅猛，其間經(jīng)過一階段“西北風(fēng)”的探索，這陣風(fēng)已成過去。當(dāng)前在唱法上幾乎全盤借鑒港臺，內(nèi)地女歌手的唱法在“弱聲”上也完全用“氣聲”（這方面的技巧已“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”了）在“強(qiáng)聲”唱法方面還沒找到方向，因?yàn)樵谙愀鄹枋种姓也怀龀皬?qiáng)聲”的范例可供模仿，因而不得不把“西北風(fēng)”的強(qiáng)聲唱法和香港唱法配套，這兩種唱法由于“質(zhì)”的不同，在效果上產(chǎn)生了一種明顯的不協(xié)調(diào)感，這種模式如果被“定型”，那將產(chǎn)生和中國當(dāng)前已定型的西洋傳統(tǒng)唱法的情況一樣，并且嚴(yán)重影響通俗唱法的發(fā)展。

以那英、陳明為例：那英的嗓音酷似蘇芮，但更勝于蘇芮，她音區(qū)更寬、力度更強(qiáng)，個性更明顯。如果引導(dǎo)得法，她可以成為亞洲非常杰出的歌星，在唱法上甚至比今天的張惠妹更優(yōu)越，（張惠妹的高音力度不足，這是她最大的弱點(diǎn)）?？上б磺冻寄合搿钒阉摹皟?yōu)勢”全部破壞了，從事業(yè)角度說她成名了，從藝術(shù)角度說她失去了自己的特色。陳明有巨大的嗓音潛能，在簽約前已充分顯露出來，當(dāng)年演唱《心痛的感覺》一歌時，水平已在蘇芮之上。遺憾的是簽約之后嗓音變得非常一般，原本最優(yōu)美的“音質(zhì)”消失了……內(nèi)地具有那英、陳明那樣好的嗓子的歌手不在少數(shù)。但愿李玟、張惠妹、順子在唱法上的突破能為內(nèi)地歌壇產(chǎn)生沖擊波……無疑李玟在高音唱法運(yùn)用上（指強(qiáng)聲）借鑒歐美唱法是最成功的先例。

男歌手唱法的趨勢基本上和女歌手一樣，稍有不同的是追求“奶油小生”型方面比香港走得更遠(yuǎn)。在唱法上內(nèi)地受到張學(xué)友、劉德華影響最大，像劉歡那樣唱法一時無法普及。必須承認(rèn)劉歡在高音上有很深的造詣，他是借鑒京劇唱法運(yùn)用通俗唱法上一個成功的先例。

中國內(nèi)地歌壇亟須引進(jìn)歐美唱法中的先進(jìn)技術(shù)，但有些想尋求突破的作曲者或制作人往往從【音樂形式】上去尋求出路。例如丁薇想創(chuàng)造中國爵士的嘗試、演唱組的大量產(chǎn)生、創(chuàng)造中國的搖滾樂等。在唱法上甚至簡單地認(rèn)為沙啞嗓子就是搖滾歌手（事實(shí)上歐美沙啞唱法已成為時尚，麥克爾.波頓如此嗓音沙啞，卻不是搖滾歌手，肯尼.羅杰斯也沙啞，是鄉(xiāng)村歌手，弗瑞迪.麥庫瑞嗓音并不怎么沙啞，卻是搖滾歌手）。不否認(rèn)歐美流行音樂在作曲、制作方面的先進(jìn)地位，借鑒這方面的技巧是必要的，但流行音樂離不開“唱”，唱法的借鑒更應(yīng)重視（有些人以為歐美人體質(zhì)和聲帶先天能力不同于中國人，因此無法借鑒他們的唱法，簡單地說他們認(rèn)為中國人是無法唱出像麥克爾.波頓或惠特尼.休斯頓那種聲音來）。事實(shí)上歐美流行唱法的基本方法和中國京劇唱法中的發(fā)聲原理很近似，男聲唱法酷似“老生”，女聲唱法酷似“老旦”（只是吐字截然不同而已），近咫尺的先進(jìn)唱法不借鑒，卻一味模仿港臺唱法，實(shí)在是舍近而求遠(yuǎn)了。

中國歌壇在通俗唱法上的出路必需及時從模仿香港模式中跳出來。用民族唱法（不是民歌唱法）為基礎(chǔ)結(jié)合歐美唱法的技術(shù)部分，這種選擇前途會更寬廣。

為什么說港臺唱法的“氣聲”加“西北風(fēng)”唱法的“強(qiáng)聲”是一種不協(xié)調(diào)的組合？這種唱法模式之所以不可取有以下三方面的原因:

1.從生理上說：氣聲唱法很少運(yùn)用聲帶的張力----阻力；西北風(fēng)唱法則需要強(qiáng)勁的聲帶張力----阻力，在調(diào)節(jié)上必定帶來困難。

2.從物理學(xué)理論上說：西北風(fēng)唱法音量很大，氣聲音量極校二者的平衡要么靠歌手使用話筒來調(diào)節(jié)；要么靠調(diào)音師來調(diào)節(jié)，這么大的音量是一個很大的差距，技術(shù)再高的調(diào)音師也無法勝任。

3.從效果上來說：陽剛與陰柔的對比太突然，會明顯造成音色不統(tǒng)一，這和音量差距過大的情況相同。

它忽略了通俗唱法的一個特殊因素----人聲與電聲之間的協(xié)調(diào)。為了適應(yīng)這個特點(diǎn)，歐美唱法發(fā)明了一種在唱強(qiáng)音時盡量以加強(qiáng)力度（即音強(qiáng)），而不加大音量來解決這個矛盾，以適應(yīng)話筒距離嘴巴太近的情況。